© Getty Images

Počátky kinematografie -

Je třeba říci, že kinematografii nevynalezl žádný člověk. Za místo zrodu kinematografie je však často označována Francie, kde bratři Auguste a Louis Lumièrové na konci 19. století způsobili revoluci ve fotografii a odstartovali svět kinematografie.

© Getty Images

Bratři Lumièrové -

Bratři Lumièrové byli sami o sobě vynálezci a nejvíce se proslavili vytvořením kinematografu, což byla kamera, projektor a tiskárna v jednom, která umožňovala natáčení, vyvolávání a promítání filmů pro diváky.

© Public Domain

První veřejné promítání -

Vůbec první filmová projekce se uskutečnila dne 28. prosince roku 1895 v pařížském Salon Indien du Grand Café a bylo na ní promítnuto celkem 10 krátkých filmů, včetně slavného "La Sortie de l'usine Lumière à Lyon" ("Dělníci opouštějící Lumièrovu továrnu"). Délka filmu byla 46 sekund.

© Public Domain

První filmy -

Tyto rané krátké filmy byly prosté, zobrazovaly každodenní činnosti a scény, ale přesto diváky fascinovaly svým realismem a neotřelostí. I když měl každý krátký film délku asi 40 sekund, obsahoval asi 56 stop (17 metrů) kotouče, který se protáčel projektorem.

© Getty Images

Thomas Edison -

Na opačné straně Atlantiku, ve Spojených státech, Thomas Edison a jeho asistent William K. L. Dickson vyvinuli kinetoskop, který měl premiéru v roce 1891, ještě předtím, než bratři Lumiérové představili svou kameru. Kinetoskop však nebyl zařízením, které by dokázalo zobrazit promítaný obraz pro celé publikum. Namísto toho se jednalo o kukátkový přístroj pro sledování filmů jednou osobou.

© Getty Images

Georges Méliès -

Georges Méliès byl další průkopník, jenž rozšířil možnosti kinematografie z prostředí francouzského světa. Zavedl do filmového procesu speciální efekty a vyprávění příběhu, což je vidět na jednom z jeho nejslavnějších filmů: "Cesta na Měsíc" (1902).

© Getty Images

Rozšíření v Evropě -

Po nástupu kinematografie ve Francii se rychle rozšířila po celé Evropě. Itálie, Německo a Velká Británie se staly prvními zeměmi, které se začaly podílet na filmové produkci a inovacích. V jednotlivých zemích vznikl filmový průmysl a každý národ chtěl ve své vlastní kapacitě vytvářet filmy. Na snímku je filmové natáčení na břehu Temže v Londýně.

© Getty Images

Filmová studia -

Začala vznikat první filmová studia, jedním z prvních byla společnost Star Film Company Georgese Mélièse. Vlastně prvním studiem bylo studio Babelsberg nedaleko Berlína, které bylo založeno v roce 1912 a existuje dodnes.

© Getty Images

Hollywood -

Na počátku 20. století se Hollywood stal v Kalifornii centrem amerického filmového průmyslu. Toto místo bylo vybráno především díky příznivému počasí a rozmanité krajině pro natáčení filmů. Americký film se vyšvihl daleko nad úroveň základů, které ve Francii položili bratři Lumièrové

© Getty Images

Nickelodeons -

Ve Spojených státech se první kina (tzv. nickelodeony) stala populárními v letech 1905 až 1915 a zpřístupnila kino masám. Byla velmi malá a za vstupné se vybíralo pět centů, což dnes odpovídá necelým dvěma americkým dolarům.

© Getty Images

Éra němého filmu -

Když vznikaly první filmy, nezahrnovaly žádný zvuk. Právě tato éra je označována jako éra němého filmu, v níž se prosadily hvězdy jako Charlie Chaplin a režiséři jako D. W. Griffith.

© Getty Images

Zvuk ve filmu -

Během éry němého filmu doprovázely mnohé filmy melodie klavírů nebo dokonce celých orchestrů. Zavedení synchronního zvuku na konci 20. let 20. století však tuto situaci změnilo. Převrat v kinematografii způsobilo uvedení filmu Jazzový zpěvák v roce 1927, prvního filmu se zvukem. Tím došlo k úpadku němých filmů a nástupu "mluvených filmů".

© Getty Images

Globální vliv -

Ve 30. letech 20. století se kinematografie proměnila v celosvětový fenomén, o jakém se bratrům Lumièrovým ani nesnilo. Filmový průmysl se začal rozvíjet v asijských zemích, jako je Indie, Japonsko a Rusko. Na obrázku je ulice v Tokiu, lemovaná kiny s reklamou na filmovou produkci.

© Getty Images

Bollywood -

Indický Bollywood se svým centrem v Bombaji (tehdy známé jako Bombay) se stal jedním z největších světových producentů filmů, známých svým hudebním a dramatickým vyprávěním. Ostatně Bollywood je největším světovým producentem filmů a také druhým nejstarším filmovým průmyslem. Důvodem je skutečnost, že bratři Lumièrové promítali své krátké filmy v Indii rok po jejich premiéře v Paříži.

© Getty Images

Japonská kinematografie -

Japonská kinematografie si díky režisérům jako Akira Kurosawa získala mezinárodní uznání pro svou uměleckou a vypravěčskou hloubku. Většinu raných japonských filmů silně ovlivnily tradiční a kulturně významné formy divadla.

© Getty Images

Sovětská montáž -

Sovětský svaz, který se dominantně etabloval na počátku 20. let, významně přispěl k rozvoji filmové teorie a techniky. K nejvýznamnějším technikám patřila sovětská montáž, která do filmového procesu v podstatě začlenila náročný střih. Jejím prvním průkopníkem byl Sergej Ejzenštejn (na snímku).

© Public Domain

Barevné filmy -

Vývoj techniky Technicolor ve 30. letech 20. století poprvé přinesl na stříbrné plátno zářivé barvy. Zážitek z filmu se navždy změnil, protože diváci se stále více ponořovali do filmových příběhů.

© Getty Images

Druhá světová válka -

Za druhé světové války (1939-1945) byla kinematografie využívána jako nástroj propagandy, především v nacistickém Německu a ve spojeneckých zemích.

© Getty Images

Poválečná kinematografie -

Poválečné období znamenalo vzestup evropské umělecké kinematografie s hnutími jako italský neorealismus a návrat do rodiště kinematografie prostřednictvím francouzské nové vlny.

© Getty Images

Italský neorealismus -

Italské filmy jako Zloději kol (1948) výrazně přispěly k filmovému neorealismu. Pro filmy tohoto stylu byly charakteristické příběhy, které zobrazovaly každodenní život chudých a dělnické třídy. Tento styl měl velký vliv na filmaře po celém světě.

© Getty Images

Francouzská nová vlna -

Francouzská nová vlna se zrodila koncem 50. let jako způsob odmítnutí tradičních filmových konvencí ve prospěch experimentu. Tvůrci tohoto filmového hnutí způsobili revoluci v kinematografii svými inovativními postupy a vyprávěcími styly, jako například film Jeana-Luca Godarda "À bout de souffle" ("Bez dechu") z roku 1960.

© Getty Images

Nový Hollywood -

Mezi polovinou 60. a začátkem 80. let se v americkém filmovém průmyslu prosadila nová generace filmařů, mezi nimiž byli například Steven Spielberg a Martin Scorsese. Jejich kasovní trháky ovlivnily způsob, jakým velká filmová studia produkují filmy, což se projevuje dodnes.

© Getty Images

Digitální revoluce -

Díky přechodu na digitální filmovou tvorbu v 21. století se filmová produkce a distribuce zdemokratizovala a stala se přístupnou širšímu okruhu tvůrců. To byl první krok při vytváření moderní kinematografie, kdy se filmy odklonily od používání filmových pásů a namísto toho začaly využívat digitální média.

© Getty Images

Filmové festivaly -

Kinematografie, jak ji známe dnes, je na hony vzdálená základům, které položili bratři Lumièrové. Ve skutečnosti jsou filmy mnohem přístupnější v celosvětovém měřítku a i velké filmové festivaly, jako jsou Cannes, Benátky a Toronto, sehrály zásadní roli v propagaci mezinárodní kinematografie.

© Shutterstock

Streamovací služby -

Po více než století od zrodu kinematografie ve Francii změnily streamovací služby jako Netflix, Amazon Prime a Disney+ způsob, jakým diváci sledují filmy, a nabízejí přístup k rozsáhlé knihovně filmů na vyžádání.

© Getty Images

Technologický pokrok -

V posledních letech došlo k zásadním inovacím v oblasti CGI a virtuální reality, které stále posouvají hranice filmového zpracování příběhu. Díky stále větší snadnosti, s jakou grafika dokáže zobrazovat fiktivní světy a scénáře, je možné vyprávět příběhy, o kterých se prvním francouzským filmařům mohlo jen zdát.

© Getty Images

Sociální média -

Sociální platformy jako YouTube a TikTok umožnily začínajícím filmařům oslovit publikum přímo a obejít tradiční distribuční kanály. To sice ještě více přiblížilo film masám, ale zároveň ztížilo jednotlivým tvůrcům možnost prosadit se.

© Getty Images

Kulturní dopad -

Film se stal mocným médiem kulturního vyjádření a odráží a utváří společenské hodnoty, normy a historii. Filmové celebrity jsou vnímány jako ikony, zatímco filmy, v nichž hrají, jsou nábožensky oceňovány a někdy vystupují jako politická prohlášení v globálním měřítku.

© Shutterstock

Trvalý odkaz -

Dnes je kinematografie stále živoucí a rozvíjející se uměleckou formou. Svou silnou schopností vyprávět silné a strhující příběhy stále uchvacuje a inspiruje diváky po celém světě.

Zdroje: (National Science and Media Museum) (Galalite Screens) (Britannica) 

© Shutterstock