© Getty Images 

Vývoj chvalozpěvu -

Chvalozpěv se zachoval z antiky, zejména z egyptské a řecké kultury, ale v angličtině je známý v kontextu křesťanství. Původním vzorem byla Kniha žalmů a další básnické pasáže ve svatém písmu, ve středověku se hymnody rozvinula do podoby gregoriánského chorálu nebo „plainsongu“. Během 16. století byli věřící povzbuzováni ke společnému zpěvu ve shromážděních, což následně vedlo ke vzniku vybraného okruhu skladatelů píšících hymnusy, které vyjadřovaly náboženské cítění obyčejných lidí.

© Getty Images 

Rozvoj koledy -

Slovo koleda je odvozené od starofrancouzského slova carole, což je tanec v kruhu za doprovodu zpěváků. Koleda, která je sváteční písní, ale nemusí nutně souviset s církevní bohoslužbou, byla velmi oblíbená jako taneční píseň od 50. let 12. století do 50. let 14. století. Jako díla renesanční hudby komponovaná v průběhu 15. a 16. století vznikaly koledy stále častěji na základě zhudebněných textů přeložených z latiny a prezentovaných jako vánoční písně. Koledy se dočkaly oživení v 19. století, kdy je začali psát a upravovat významní skladatelé, mezi nimi Henry John Gauntlett (1805-1876), který napsal „Once in Royal David's City“.

© Getty Images 

Zavedení notového zápisu -

Notový zápis se v hudbě západní civilizace poprvé objevil v 9. století v podobě malých mnemotechnických značek, tzv. neumů, nad textem zpěvu, který zpívalo v kostele duchovenstvo. Na snímku v horní polovině je lament napsaný při úmrtí Karla Velikého v roce 814. Ve spodní polovině je partitura z 11. století, která je vidět jako „překlad“ pomocí notace.

© Getty Images 

Hildegarda z Bingenu (asi 1098–1179) -

Jedna z prvních skladatelek klasické hudby byla žena, německá benediktinská abatyše Hildegarda z Bingenu. Hildegarda, mnohostranně vzdělaná, působila také jako spisovatelka, filozofka, mystička a vizionářka, je jednou z nejznámějších skladatelek duchovní jednohlasé hudby a jednou z mála známých skladatelek, které napsaly jak hudbu, tak slova.

© Getty Images 

První použití polyfonie -

V oblasti hudby je polyfonie současná kombinace dvou nebo více tónů nebo melodických linií na rozdíl od hudební textury s jedním hlasem neboli monofonie. První praktický příklad polyfonní hudby pochází z 10. století a jedná se o krátký zpěv věnovaný Bonifácovi, patronu Německa.

© Getty Images 

Vynalezení tiskařského lisu -

Obrovský vliv na šíření informací v Evropě měl vynález knihtisku v roce 1440 německým zlatníkem Johannesem Gutenbergem (asi 1400-1468). Díky objemu kopií hudebních partitur umožnil tiskařský lis skladatelům, aby se o svou hudbu podělili s větším počtem lidí než kdykoli předtím.

© Getty Images 

Martin Luther (1483–1546) -

Německý kněz, autor a skladatel písní Martin Luther se jako zásadní postava protestantské reformace částečně zasloužil o nahrazení složitých latinských mešních shromáždění při bohoslužbách jednoduchými písněmi a sborovými nápěvy. Luther psaním písní v lidovém jazyce zpřístupnil duchovní hudbu veřejnosti, a to nejen v kostele.

© Getty Images 

Zrod baletu -

Historie baletu se začala psát kolem roku 1500 v Itálii. Prvním oficiálním „dvorním baletem“ byl Ballet des Polonais, který na objednávku Kateřiny Medicejské uvedli v Paříži v roce 1573 na počest polského velvyslance. Balet se stal základem některých nejslavnějších děl klasické hudby, včetně Čajkovského „Šípkové Růženky“ a Delibesovy „Coppélie“.

© Getty Images 

Kastráti v centru pozornosti -

Dokud ženy nemohly zpívat v kostele a převzít tak tuto roli, jedinou možností, jak si muži mohli zachovat čistý vysoký hlas až do dospělosti, byla kastrace. Tito zpěváci neboli kastráti se poprvé objevili v Itálii v polovině 16. století. K nejznámějším patřil Farinelli (1705-1782), který se proslavil v opeře.

© Getty Images 

První opera -

Italský hudební skladatel a zpěvák Jacopo Peri (1561-1633) bývá označován za zakladatele opery. Tento žánr zavedl v roce 1597 operou „Dafne“. Složil také první operu, která se dochovala do dnešních dnů, „Euridiku“ (1600). Z těchto skromných počátků vznikly některé z největších světových operních hitů.

© Getty Images 

Barokní hudba -

Nástup barokní hudby kolem roku 1580, která trvala až do roku 1750, tvoří hlavní část kánonu „klasické hudby“. Toto období přineslo nové hudební styly, nové nástroje a nové prostory pro provádění. Za vrchol barokního období jsou považována díla Georga Friedricha Händela (1685-1759) a Johanna Sebastiana Bacha (1685-1750).

© Getty Images 

George Friedrich Handel (1685–1759) -

Händel byl v Anglii hvězdou, v roce 1712 se usídlil v Londýně a v roce 1727 se stal naturalizovaným britským občanem. Jeden z jeho čtyř korunovačních hymnů, „Zadok the Priest“, se od roku 1727 hrál při každé britské korunovaci. Händelovi byl uspořádán státní pohřeb ve Westminsterském opatství.

© Getty Images 

Vivaldiho houslové koncerty -

Ital Antonio Vivaldi (1678-1741) byl houslovým virtuosem, jehož nejslavnějším dílem je série houslových koncertů známá jako „Čtvero ročních dob“. Je považovaný za jednoho z největších barokních skladatelů.

© Getty Images 

Objev symfonie -

Symfonie vznikla v italské neapolské škole, kterou založil Alessandro Scarlatti (1660-1725), jako předehry k operám kolem roku 1700. Slovo „symfonie“ vzniklo ze slova sinfonia: odvozeno z řeckého syn, což znamená „společně“, a phonê, což znamená „hlas nebo zvuk“. Zrod symfonie představoval milník v dějinách klasické hudby.

© Getty Images 

Vynález klavíru -

Italský výrobce hudebních nástrojů Bartolomeo Cristofori (1655-1731) se okolo roku 1700 zasloužil o vynález klavíru. Tento hudební nástroj se stal inspirací pro některá z největších děl klasické hudby.

© Getty Images 

Antonio Stradivari (1644–1737) -

Hudební nástroje přisuzované mistru italské loutny Antoniu Stradivarimu patří k nejlepším, jaké kdy byly vyrobeny. Jeho jméno je spojováno zejména s houslemi. Stradivárky dnes patří k těm nejprestižnějším hudebním nástrojům a jsou mimořádně cenným sběratelským artiklem.

© Getty Images 

Otevření divadla La Scala -

Dne 3. srpna roku 1778 bylo v Miláně slavnostně otevřeno Teatro alla Scala. La Scala je nejznámější operní dům na světě, který hostil stovky premiér, včetně tří nejslavnějších oper Giuseppe Verdiho: „Nabucco“, „Otello“ a „Falstaff“.

© Getty Images 

Klasická éra -

Klasicismus byl epochou klasické hudby zhruba mezi lety 1730 a 1820, která navázala na řád a efektivitu barokní éry. Cembalo bylo nahrazeno klavírem jako hlavním klávesovým nástrojem a brzy si všichni broukali melodie, které složili mimo jiné Joseph Haydn (1732-1809), Franz Schubert (1797-1828) a Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1891).

© Getty Images 

Příchod romantismu -

Pokud je jedno dílo klasické hudby ztělesněním romantického období, pak je to Symfonie č. 3 Ludwiga van Beethovena. V německém jazyce je známá jako „Eroica“ a je všeobecně považována za mezník na přechodu mezi klasicismem a romantismem. Díla Beethovena (1770-1827), který ve svých pozdějších letech proslul hluchotou, zůstávají základem repertoáru klasické hudby.

© Getty Images 

Hector Berlioz (1803–1869) -

Francouzský skladatel období romantismu Hector Berlioz měl obrovský vliv na vývoj klasické hudby. Značnou část jeho pověsti tvoří radikální přístup k hudebnímu vyjadřování, jehož příkladem je Fantastická symfonie z roku 1830, autobiografický hudební milostný dopis, jehož část pravděpodobně vznikla pod vlivem opia.

© Getty Images 

Franz Liszt (1811–1886) -

Uherský skladatel Franz Liszt byl kouzelníkem na klávesách. Byl totiž prvním, kdo jako klavírista přednesl kompletní recitál. Liszt, kterému se připisuje zásluha za vynález symfonické básně pro orchestr, byl ve své době rockovou hvězdou a podle toho také vypadal - při hře měl často rozpuštěné dlouhé vlasy. Ve svých fanoušcích vyvolával až hysterii, která se začala nazývat „lisztománie“.

© Getty Images 

Královská filharmonie -

Dne 6. února roku 1813 založila skupina 30 hudebních profesionálů Londýnskou filharmonickou společnost, aby „podpořila zájem veřejnosti o hudební umění“. Společnost si kladla za cíl propagovat koncerty klasické hudby mezi širším publikem. První koncert se konal dne 8. března roku 1813 a zazněly na něm symfonie Josepha Haydna a Ludwiga van Beethovena.

© Getty Images 

Taktovka a dirigent -

Před zavedením taktovky se orchestrálním souborům dirigovalo z cembala nebo z prvních houslí. Později skladatelé udeřili do země v rytmu hudby pomocí dlouhé paličky. To se změnilo v roce 1820, kdy se používání taktovky začalo prosazovat a s ním i kvalita koncertního zážitku z vážné hudby.

© Getty Images 

Impresionismus a klasická hudba -

Umělecký směr 19. století známý jako impresionismus, k jehož nositelům patřil Claude Monet, měl zase vliv na řadu skladatelů klasické hudby, zejména na Clauda Debussyho (1862-1918) (na snímku) a Maurice Ravela (1875-1937). Debussyho „Prélude à l'après-midi d'un faune“ je pokládáno za zlomový okamžik v dějinách západní umělecké hudby.

© Getty Images

Vynález gramofonu -

Na konci 19. století vytvořil německo-americký vynálezce Emile Berliner (1851-1929) gramofon. Jeho vynález umožnil širokému okruhu posluchačů vychutnat si požitek z klasické hudby v pohodlí domova a bez nutnosti navštěvovat koncerty.

© Getty Images 

Igor Stravinsky (1882–1971) -

20. století bylo dobou velkých experimentů a serialismus (neboli dvanáctitónová hudba) znamenal revoluci v kompozici. K jeho představitelům patřil rakousko-americký skladatel Arnold Schoenberg (1874-1951) a velký ruský skladatel, klavírista a dirigent Igor Stravinskij, jehož Svěcení jara (1913) změnilo způsob, jakým následující skladatelé uvažovali o rytmické struktuře.

© Getty Images 

První filmová hudba -

Film „L'Assassinat duc de Guise“ (1908), v překladu „Atentát na vévodu z Guise“, je jeden z prvních filmů s původní filmovou hudbou, kterou složil Camille Saint-Saëns (1835-1921). Klasické hudbě se tak náhle dostalo zcela nové platformy a tato skladba představuje jeden z nejdůležitějších momentů v dějinách filmové hudby.

© Public Domain 

Erik Satie (1866-1925) -

Další francouzský skladatel a klavírista Erik Satie zavedl termín „nábytková hudba“ - hudební podkres, který původně hráli živí umělci v kavárnách a podobných zařízeních. Satie se proslavil svými „Gymnopédiemi“, což jsou tři klavírní skladby, které jsou považovány za významné předchůdce moderní ambientní hudby.

© Getty Images 

'Fantazie' (1940) -

'Fantazie' Walta Disneyho se sestává z osmi animovaných segmentů na skladby klasické hudby, jejichž autory jsou Bach, Čajkovskij, Dukas, Stravinskij, Beethoven, Ponchielli, Musorgskij a Schubert. I když při svém prvním vydání neměla 'Fantazie' velký komerční úspěch, byla od té doby považována za jedno z nejinovativnějších využití klasické hudby ve 20. století.

© BrunoPress

Tři tenoři -

Dne 7. července 1990 v Římě Plácido Domingo, José Carreras a Luciano Pavarotti zahájili spolupráci jako Tři tenoři. Trojice vystupovala v předvečer finále mistrovství světa ve fotbale 1990 a Pavarotti zpopularizoval Pucciniho „Nessun dorma“ i za hranicemi operního světa poté, co byla skladba vybrána jako soundtrack k turnaji. Operní skupina Tři tenoři je dodnes jedním z nejúspěšnějších přechodů z klasické hudby do žánru populární hudby.

Zdroje: (BBC) (University of Cambridge) (Classic FM)

© Getty Images