Neviditelná krize, kterou není možné ignorovat
V průběhu historie byly zdi po celém světě tichými svědky příběhů lidstva prostřednictvím nástěnných maleb, přičemž jednotlivé tahy štětcem v sobě nesly vzpomínky, ponaučení, naděje a revoluce. Nástěnné malby jsou něčím víc než pouhými dekorativními prvky; představují hluboký lidský impuls k vizuální komunikaci, vyjádření identity a prosazení přesvědčení ve společných prostorách.
Tato mnohdy živá a odvážná veřejná mistrovská díla dokumentují kulturní hnutí a odrážejí kolektivní tep společnosti. Nástěnné malby jsou stejně tak rozmanité jako ruce, které je vytvářejí, a nadále utvářejí městskou krajinu, vyvolávají zamyšlení, kontroverze i oslavy.
Odkud se však nástěnná malba vzala? A jak byla využívána jako nástroj umění i propagandy? Projděte si následující galerii a zjistěte to.
Podle definice jsou nástěnné malby trvalé obrazy, které se nanášejí na stěny, stropy nebo velké plochy. Rozlišujeme různé hlavní typy (např. fresky, marouflage, mozaiky a graffiti), z nichž každý je definován osobitými technikami, které významně utvářejí jejich uměleckou hodnotu a kulturní význam.
Starověké nástěnné malby vznikaly přibližně před 40 000 lety, především ve formě jeskynních maleb. Tyto rané umělecké práce, vytvořené z přírodních pigmentů a hlíny, zobrazovaly zvířata a lidi a uchovávaly dobové příběhy, víru a tradice napříč generacemi.
Starověcí umělci inovativně používali šablonování, zejména v Argentině, kde se pigmenty foukaly trubičkami přes ruce umělců. Tato metoda zanechávala na stěnách jeskyní trvanlivé siluety a poskytuje vizuální vhled do pravěkých uměleckých postupů.
V Egyptě měly nástěnné malby náboženskou a společenskou funkci. Nástěnné malby v hrobkách provázely duše posmrtným životem, zatímco jiné zobrazovaly rituály, bohy a každodenní život, což symbolicky propojovalo duchovní víru s každodenní existencí.
Nástěnné malby a mozaiky byly neodmyslitelnou součástí výzdoby domů, veřejných prostor a svatyní i ve starověkém Řecku a Římě. Jejich výtvarná díla vizuálně vyjadřovala symboliku jako způsob obohacení architektonických prostor a odrážela společenský život, stejně jako kulturní nebo náboženská témata.
Křesťanství časem začalo hojně využívat náboženské nástěnné malby, především pro vzdělávání negramotných. Kostelní fresky znázorňovaly biblická vyprávění, morálku a světce a podporovaly duchovní porozumění a zbožnost prvních křesťanů.
Ve středověku se fresková malba stala dominantní v nástěnném umění. Umělci malovali rychle na mokrou omítku, což umožnilo trvalé propojení barev s podkladem. To zajistilo, že umělecká díla byla odolná a zachovala si dlouhou životnost po staletí.
Moderní umění se orientovalo na soukromé sběratele a instituce a kladlo důraz na tvorbu přenosných obrazů a soch. Tato změna omezovala přístup veřejnosti k umění, což omezovalo jeho dosah a dostupnost pro širší publikum. Z umění se v podstatě stalo elitářské odvětví.
Během 20. století se nástěnné malby znovu objevily v souvislosti s růstem měst a politickými hnutími. Umělci si znovu osvojovali veřejná prostranství a vytvářeli nástěnné malby, které se zabývaly sociálními změnami, kulturní hrdostí a politickými komentáři.
Po mexické revoluci v roce 1920 nechala vláda vytvořit nástěnné malby, které měly sjednotit a vzdělávat lid. Nástěnné malby, plné domorodé symboliky a lidového umění, vyjadřovaly národní identitu a účinně informovaly negramotné obyvatelstvo.
Vlnu mexického muralismu představovali významní umělci jako Diego Rivera, José Clemente Orozco a David Alfaro Siqueiros. V jejich politicky vyhraněných dílech byly zobrazeny historické boje a domorodá kultura a významně ovlivnily (a inspirovaly) mezinárodní nástěnné malby.
Nástěnné malby fungovaly v minulosti také jako mocný nástroj propagandy. Nástěnné malby jsou nejen veřejně viditelné a vizuálně působivé, ale také účinně zprostředkovávají politická poselství v naději, že sjednotí komunity a prostřednictvím uměleckých příběhů podpoří specifické ideologické narativy.
Sovětské nástěnné malby byly oslavou národní hrdosti, výzkumu vesmíru a práce. Vládou financované nástěnné malby se nakonec staly nedílnou součástí městského plánování. Upevňovaly komunistické ideály a sloužily jako významný nástroj propagandy na celém území SSSR.
Po rozpadu SSSR v roce 1991 bývalé sovětské státy jako Kazachstán a Moldavsko aktivně zachovávaly nástěnné malby ze sovětské éry pro účely kulturního dědictví. Oproti tomu Ukrajina tato umělecká díla aktivně mazala a považovala je za pozůstatky nežádoucího politického vlivu a útlaku.
Nástěnné malby v Severním Irsku od 70. let 20. století vizuálně zachycují politické napětí v regionu. Tyto umělecké práce poměrně živě odrážejí rozdílnou loajalitu různých komunit tím, že připomínají boje za nezávislost nebo naopak vyjadřují loajalitu k Británii.
Politické nástěnné malby mohou mnohdy sloužit jako historické záznamy a zároveň označovat ideologické hranice, které existují mezi znepřátelenými stranami. Symbolizují vizuálně rozpory mezi komunitami a trvale odrážejí přetrvávající napětí ve složitých sociopolitických krajinách po celém světě.
Dodnes jsou graffiti kontroverzní a často jsou vnímány buď jako vandalismus, nebo jako platné umělecké vyjádření. I když je graffiti kritizováno jako destruktivní, svou syrovou a spontánní povahou zpochybňuje zavedené normy a využívá veřejný prostor jako místo tvůrčí vzpoury.
Je zajímavé, že graffiti nejsou pouze moderní; v ruinách v Pompejích se nacházejí starořímské graffiti, které zachycují osobní stížnosti, společenské postoje a dokonce i každodenní všední zážitky.
Umělci jako Jean-Michel Basquiat a Keith Haring přenesli graffiti do mainstreamových uměleckých kruhů. Jejich kreativní úspěchy potvrdily graffiti jako významnou formu uměleckého vyjádření a definice „výtvarného umění“ byla otevřeně zpochybněna.
Na Berlínské zdi byly nástěnné malby mocným symbolem politických projevů. Nástěnné malby se staly kultovními historickými značkami, které zachycují silné pocity svobody, rozdělení a naděje. Tyto umělecké výtvory přetrvaly ještě dlouho po pádu zdi samotné.
Na počátku 90. let 20. století způsobil umělec Banksy revoluci v současném nástěnném umění svými politicky provokativními díly. Jeho nástěnné malby dodnes kritizují kapitalismus, válku a pokrytectví ve společnosti a účinně využívají veřejný prostor k provokaci kritického myšlení po celém světě.
K obzvláště pozoruhodným moderním muralistům patří Shepard Fairey, který spojuje street art s aktivismem. Je autorem ikonického plakátu kampaně Baracka Obamy „HOPE“. Jeho díla se i nadále zabývají otázkami sociální spravedlnosti a zasazují se o politické uvědomění a sociální změny.
Vzdělávací nástěnné malby mají možnost vizuálně sdělit důležité informace o historii, vědě nebo kultuře. Na veřejných prostranstvích se nástěnné malby účinně využívají jako vizuální výukové nástroje a rozšiřují vzdělávání mimo tradiční instituce, jako jsou školy a muzea.
Nástěnné malby demokratizují umění tím, že poskytují přístupná kulturní a politická svědectví mimo tradiční instituce. Nástěnné malby mohou vznikat kdekoli a kdykoli, a stávají se tak veřejně přístupnými a otevřenými mimo hranice drahých muzeí a galerií.
Nástěnné malby jsou rovněž významným přínosem pro místní ekonomiku díky zvýšenému cestovnímu ruchu. Města, která jsou svými nástěnnými malbami proslulá (např. Valparaíso v Chile), se často stávají kulturními destinacemi, které přitahují návštěvníky a prostřednictvím umění posilují místní hospodářský růst.
Mnoho muralistů se potýká s právní problematikou a často musí balancovat mezi uznáním veřejnosti a obviněním z poškozování majetku. Tvůrci se často pohybují v šedé zóně a vyjednávají o umělecké svobodě a právních omezeních v rámci složitých regulačních rámců.
Uchovávání nástěnných maleb představuje značnou výzvu, především pokud jde o stárnutí a degradaci prostředí. Uchovávání nástěnných maleb vyžaduje pečlivou rovnováhu mezi účinnou ochranou kulturního dědictví a zvládáním vyvíjejících se politických souvislostí.
Budoucnost nástěnného umění se zdá být slibná, neboť města stále více využívají nástěnné malby ke kulturnímu obohacení a zkrášlení. Vlády, organizace a společenství si stále více uvědomují historický dopad nástěnných maleb i jejich umělecký a společenský význam.
Umění nástěnné malby trvá již desítky tisíc let nejen kvůli kontroverzím, které někdy vyvolává, ale také díky své působivé schopnosti vyprávět příběhy a propojovat komunity. Nelze než konstatovat, že tato umělecká forma bude ještě dlouho ovlivňovat svět.
Zdroje: (TheCollector) (Britannica)
Nástěnná malba: za historií a kulturou
Když zdi promlouvají hlasitěji než slova
LIFESTYLE Umění
V průběhu historie byly zdi po celém světě tichými svědky příběhů lidstva prostřednictvím nástěnných maleb, přičemž jednotlivé tahy štětcem v sobě nesly vzpomínky, ponaučení, naděje a revoluce. Nástěnné malby jsou něčím víc než pouhými dekorativními prvky; představují hluboký lidský impuls k vizuální komunikaci, vyjádření identity a prosazení přesvědčení ve společných prostorách.Tato mnohdy živá a odvážná veřejná mistrovská díla dokumentují kulturní hnutí a odrážejí kolektivní tep společnosti. Nástěnné malby jsou stejně tak rozmanité jako ruce, které je vytvářejí, a nadále utvářejí městskou krajinu, vyvolávají zamyšlení, kontroverze i oslavy.Odkud se však nástěnná malba vzala? A jak byla využívána jako nástroj umění i propagandy? Projděte si následující galerii a zjistěte to.