© Getty Images

Hudební dějiny osvobození -

Vznik a vývoj černošské hudby ve Spojených státech je úzce spjat se zkušenostmi Afroameričanů obecně. Od úsvitu trans-atlantického obchodu s otroky až po relativně nedávný vzestup hip hopu jako nejpopulárnějšího hudebního žánru na světě se hudba a afroamerická zkušenost obecně vždy setkávaly v úhelných pilířích dějin.

© Public Domain

Síla hudby -

Hudba je v afroamerické komunitě, podobně jako v nesčetných jiných komunitách po celém světě, místem odporu, uzdravení a katarze. Vrozená síla afroamerické hudby je nezpochybnitelná, od zakódovaných rytmů a textů starých spirituálů až po slavnostní zvuky funku a diska.

© Getty Images

Drakonické černé kodexy -

Příběh černošské hudby ve Spojených státech není samozřejmě vždy šťastný, ale je to příběh neutuchajícího odporu a vytrvalosti. Historie unikátní afroamerické hudby začíná násilně rasistickými a utlačovatelskými takzvanými "černými kodexy" z 18. a 19. století, které mimo jiné zakazovaly používání bubnů, lesních rohů, a dokonce i některých stylů zpěvu. I přesto si hudba utlačovaných našla cestu.

© Public Domain

Spirituály -

Téměř všechny žánry výrazně černošské americké hudby mají svůj původ ve spirituálech, které zpívaly zotročené skupiny Afričanů na americkém Jihu. Tyto skladby vznikaly ve spolupráci jako přísně vokální skladby, které se často zpívaly jako "pracovní písně" a které nejen vyprávěly příběhy o křesťanských a afrických spiritualitách, ale také líčily nepochopitelné útrapy zotročeného života.

© Getty Images

Spirituály -

Tyto spirituály, které se často zpívaly tajně, udržovaly lidi při životě a dodávaly jim naději na svobodnou budoucnost v některých nejtemnějších obdobích americké historie. Po občanské válce a po osvobození od otroctví se spirituály hrály v souborech, jako byl Fisk Jubilee Singers (na snímku), které zprostředkovaly spirituály celonárodnímu publiku.

© Getty Images

Blues -

Po občanské válce se historické bělošské nástroje, jako je kytara, dostaly do rukou nově emancipovaných Afroameričanů. I přes oficiální konec otroctví bylo poválečné období rekonstrukce pro černochy ve Spojených státech stále obdobím extrémního útlaku a strádání. Tato nová forma útlaku ve spojení s kytarou dala vzniknout tomu, co dnes známe jako blues.

© Public Domain

Ztracená historie -

Blues bylo ve své podstatě lidovým hudebním žánrem, jehož vznik nelze přičítat jediné osobě. Na přelomu 19. a 20. století se blues stalo žánrem známým v černošských komunitách jako smutné balady, které se rýmovaly a doprovázely cyklickými kytarovými vzory typu call-and-response, jež jsou pro bluesovou hudbu charakteristické dodnes. Podobně jako je tomu bohužel u většiny afroamerických dějin, vymazání nebo ignorování černošské zkušenosti historiky té doby zanechalo v příběhu vývoje bluesové hudby zející díry.

© Getty Images

Jim Crow a blues -

Blues byl symbolem Jihu Jima Crowa, místa a doby, kde byli Afroameričané pouze technicky svobodní, ale stále podléhali otevřeně rasistickým zákonům týkajícím se segregace, potulky a kriminality. Blues bylo mimořádně důležitým prostředkem, který vyjadřoval nejen traumata a těžkosti, ale také sílu, jednotu a komunikaci.

© Getty Images

Zrod jazzu -

Jak se blues dále rozvíjel a afroamerická populace se šířila z Jihu, vznikalo mnoho nových stylů. Rozvinuly se odlišné styly jako texaské blues, chicagské blues a memphiské blues, ale žádný z nich pravděpodobně neměl tak velký vliv na černošskou hudbu a hudbu obecně jako to, co dnes známe jako jazz.

© Getty Images

New Orleans, 1900 -

Určit přesně místo zrodu jazzu je považováno za prakticky nemožné, ale většina odborníků se shoduje na tom, že se jazz rozvinul ve městě New Orleans ve státě Louisiana. Nejstarší jazzová hudba v sobě kombinovala emotivní historii blues s hlasitostí a muzikálností dechových kapel a pochodové hudby.

© Getty Images

Jazz a afroamerická zkušenost -

Není třeba připomínat, že jazz je dnes všeobecně považován za jeden z nejvýznamnějších a nejvlivnějších hudebních směrů všech dob. Zprvu byl však bělošskou Amerikou považován za bezcenný hluk, podobně jako nespočet dalších afroamerických vynálezů, hudebních i jiných, které následně změnily svět. Podle některých odborníků souvisí dynamická a improvizační povaha jazzu se stejně nepředvídatelným a nejistým každodenním životem černošských vývojářů tohoto žánru. Postupem času se však jazz dostal do nejzazších koutů světa a upevnil afroamerickou hudbu jako legitimní a nevyčíslitelně vlivný fenomén.

© Getty Images

Elvis nevynalezl rock and roll -

Nějaký čas po vzniku jazzu se z bluesové hudby vyvinul další z nejvíce transformujících se žánrů: rock and roll. Přestože mnozí po desetiletí považovali Elvise Presleyho za krále, otce a předchůdce rock and rollu, ve skutečnosti tento žánr nevynalezl. Přesnější je, že Elvis zpopularizoval již existující žánr tím, že se učil od černošských umělců, kteří byli skutečnými průkopníky tohoto tvrdého a revolučního žánru.

© Getty Images

Skutečný původ rock and rollu -

Rock and roll vznikl na základě jazzových tradic, které se vyznačovaly rychlejším tempem, ale zároveň si zachoval ústřední postavení bluesové kytary a jejích jednodušších rytmů. První umělci, jejichž hudba tyto prvky spojovala, jako Count Basie, Bo Diddley (na snímku) a Lucky Millinder, připravili půdu pro pozdější hvězdy, jako byl Chuck Berry a samotný Elvis.

© Getty Images

Společnost Motown Records -

V době, kdy se jazz a rock pevně usadily v hudebních dějinách a hnutí za občanská práva bylo stále na vzestupu, afroamerická hudba se nadále úspěšně a inovativně rozvíjela. Detroitská nahrávací společnost Motown Records, která byla jednou z prvních nahrávacích společností vlastněných a provozovaných černochy v zemi, se stala inkubátorem nových stylů odvozených od blues, které byly více romantické a méně politické, jako například rhythm and blues a disco.

© Getty Images

R&B, disco, a soul -

Umělci zrozeni v Motown Records i mimo něj, jako například Marvin Gaye a Etta James, poprvé zpopularizovali typicky černošskou hudbu pro mezirasové publikum. Na rozdíl od jazzu a rocku, které si rychle přisvojili bílí hudebníci, kteří si pak získali uznání bílého publika, zůstaly žánry jako disco, soul a R&B po celá desetiletí téměř výhradně ve sféře černošských umělců, zatímco se stále těšily rekordním prodejům alb a vysílacímu času.

© Getty Images

Zrození funku -

Z prudkého úspěchu soulu a disca vzešel jeden z nejkultovnějších stylů 60. let: funk. Rané funkové hvězdy jako Kool and the Gang (na snímku), Sly and the Family Stone a Parliament Funkadelic, charakteristické svým radostným tempem a údernými basovými linkami, byly průkopníky typicky groovy zvuků 60. let.

© Getty Images

Vzestup hip hopu -

Zatímco se někteří umělci ve všech žánrech černošské hudby snažili do svých písní vnést politická a společenská poselství, pravdivost afroamerických zkušeností se znovu stala středem pozornosti až se zrodem hip hopu. Tento převratný hudební žánr se zrodil v New Yorku a jeho autory byli převážně neprivilegovaní černošští mladíci, kteří spojovali staré disco, funky a bluesové skladby do nových aranží a rýmovali na ně. Tento nový styl, který nevyžadoval nic víc než desky, gramofony a několik reproduktorů, zpřístupnil hudební tvorbu chudým, převážně černošským městským komunitám více než kdykoli předtím.

© Getty Images

Opravdoví hrdinové afroamerické hudby -

V tuto chvíli je zřejmé, že naprostá většina nejvýznamnějších hudebních událostí posledních 200 let je zásluhou afroamerické komunity. Ale i když se mnoha ikonám, jako jsou Miles Davis a Prince (na snímku), dostalo náležité slávy, někteří z nejvýznamnějších inovátorů americké hudby jsou stále široké veřejnosti prakticky neznámí.

© Getty Images

Tom Turpin -

Tom Turpin je považován za kmotra notového zápisu v afroamerické hudbě. Před Turpinem se spirituály a blues hrály, učily a hrály organicky, ale poté, co Turpin jako první Afroameričan v roce 1897 napsal, zapsal a vydal ragtimovou píseň, se možnosti černošské písničkářské tvorby výrazně rozšířily.

© Public Domain

Bessie Smith -

Bessie Smith, narozená v roce 1894 v Chattanooze ve státě Tennessee, byla známá jako císařovna blues. Patřila k nejpopulárnějším bluesovým zpěvačkám počátku 20. století a byla nejlépe placenou černošskou interpretkou své doby. Její vliv na historii blues se nedá přehlédnout.

© Getty Images

Jelly Roll Morton -

To, co Tom Turpin dokázal pro ragtime, spirituály a rané blues, dokázal Jelly Roll Morton pro jazz. Je prvním známým světovým aranžérem jazzové hudby a dokázal svým kolegům i celé jazzové komunitě, že tento převážně improvizační žánr lze skutečně správně aranžovat a notovat, aniž by ztratil své kouzlo.

© Getty Images

W.C. Handy -

Je-li Bessie Smith císařovna blues, W. C. Handy je otec blues. Zatímco Smith popularizovala bluesové styly zpěvu, Handy způsobil revoluci v bluesové kytaře a klavíru a současně ho představil širšímu publiku. Handy je také významnou postavou pro potomky bluesové historie. Byl známý tím, že citoval a zdokumentoval zdroje melodií, rytmů a textů, které pocházely z dřívější afroamerické lidové hudby a spirituálů. Jeho odkaz žije dál v popularitě jeho původní skladby "The Memphis Blues" z roku 1913, jež se stala jedním z nejoblíbenějších bluesových standardů v historii.

© Getty Images

Mamie Smith -

Roku 1920 se Mamie Smith, která se narodila v Cincinnati, zapsala do historie jako první afroamerická zpěvačka, která se objevila na nahrávce.

© Getty Images

Ma Rainey -

Ma Rainey přinesla revoluci do blues tím, že překlenula propast mezi často karikaturním vaudevillovým vystoupením a syrovými, upřímnými emocemi afroamerické zkušenosti.

© Getty Images

Sister Rosetta Tharpe -

Mnoho lidí přisuzuje vynález rock and rollu právě Sister Rosetta Tharpe. Jako průkopnice elektrické kytary Tharpe svým vynalézavým a energickým stylem hry vynesla klasické blues do nových výšin tempa a vzrušení.

© Getty Images

Duke Ellington -

Ačkoli je Duke Ellington jistě dobře známý po celém světě, skutečná míra jeho vlivu je často podceňována. Ellington se narodil roku 1899, byl jednou z prvních jazzových hvězd a dodnes je výjimečný svým objemem tvorby. Za svou dlouhou a bohatou kariéru napsal Ellington více než 2000 původních skladeb, z nichž se nespočet stal nejpopulárnějšími a nejodolnějšími standardy tohoto žánru.

© Getty Images

Thelonious Monk -

Thelonious Monk byl jeden z nejvýznamnějších inovátorů improvizačního jazzu. Po Ellingtonovi je Monk druhý nejčastěji nahrávaný jazzový hudebník v historii. Složil některé z nejslavnějších hudebních skladeb, například "Round Midnight" a "Ruby, My Dear".

© Getty Images

N.W.A. -

Historie hip hopu se dá rozdělit do dvou kategorií: žánr před N.W.A. a žánr po N.W.A.. Původní skupina hiphopových ikon, jako jsou Dr. Dre, Ice Cube a Eazy-E., N.W.A. posunula žánr od lehkovážnějšího slovního projevu Grandmastera Flashe a proměnila ho v neocenitelný nástroj protestu a odporu proti žalostným životním podmínkám v nízkopříjmových, převážně černošských čtvrtích Los Angeles i mimo něj.

© Getty Images

Tina Turner -

Tina Turner překonala velmi těžké dětství a dospívání a stala se jednou z nejslavnějších žen v historii rock and rollu. Turner, která zemřela dne 24. května roku 2023, nejenže zpřístupnila rock and roll afroamerickým ženám, ale svým nepřekonatelným pódiovým projevem a tvůrčími schopnostmi zostudila většinou bílé a mužské vůdčí osobnosti tohoto žánru.

Zdroje: (LiveAbout) (Dig!)

© Getty Images