Sdílení neznamená vždy péči
Akvarel bývá často přehlížen jako záslužné médium při diskusi o dějinách umění. Přitom někteří z největších a nejuznávanějších umělců, které kdy svět poznal, tuto metodu malby během své kariéry někdy použili. A jsou i tací, jejichž jména jsou vlastně synonymem pro tuto techniku, při níž jsou barvy tvořeny pigmenty suspendovanými ve vodním roztoku. Kdo jsou tedy umělci akvarelu, kteří ovlivňují malbu i dnes?
Klikněte na portfolio umělců, kteří se zasloužili o etablování akvarelu jako samostatného, vyspělého a respektovaného malířského média.
Německý renesanční umělec Albrecht Dürer je považován za jednoho z největších malířů a rytců v historii. Dürer, který se proslavil svými dřevoryty, je také považován za jednoho z prvních významných evropských malířů, kteří ve své tvorbě použili akvarel.
Mezi Dürerovy akvarely patří řada krásných krajin (zejména Alpy v jižním Tyrolsku) a obrazů zachycujících přírodu, jako je "Mladý zajíc", který je považován za mistrovské dílo pozorovacího umění. Nachází se v Albertině ve Vídni v Rakousku.
William Blake je považován za zásadní postavu v dějinách poezie. Blake, který se narodil v Londýně, byl však také významným výtvarným umělcem, který se vyučil rytcem a poté se pokusil o malbu akvarelem.
Mezi Blakeovy nejbohatší akvarelové počiny patří akvarely Danteho, které vznikly v roce 1826 na objednávku jako ilustrace svazku Dantovy Božské komedie. Akvarel "The Circle of the Lustful", známý také jako "The Lovers' Whirlwind", je spolu s několika dalšími dochovanými akvarely z tohoto období uložen v Birminghamském muzeu a galerii umění v Anglii.
Anglický malíř J. M. W. Turner, jeden z největších romantických malířů své doby, je proslulý svými nápaditými krajinami a bouřlivými, často násilnými malbami moře, které maloval olejem. Turner však začal svou kariéru skicováním a tvorbou akvarelů.
Turner hodně cestoval po Evropě a navštívil například Francii, Švýcarsko a Rakousko. Přípravný akvarel "Brienzské jezero" je uložen v londýnské Tate Gallery.
John Constable, anglický krajinář romantické tradice, je autorem některých světově nejuznávanějších obrazů, mezi něž patří například obraz "The Hay Wain" (1821). Jeho dovednosti v olejomalbě se však rozšířily i na akvarel.
Není překvapením, že Constable jako jeden z nejvýznamnějších anglických krajinářů zobrazoval britskou krajinu akvarelem se stejným respektem k barvám, perspektivě a detailům. Snímek "Staré domy na Harnamském mostě, Salisbury se starobylým špitálem svatého Mikuláše" je uložen v Clark Art Institute ve Williamstownu ve státě Massachusetts.
Winslow Homer, považovaný za jednoho z nejvýznamnějších amerických malířů 19. století, hojně pracoval s akvarelem a proslavil se zejména svými mořskými náměty.
Homer byl samouk, inspiroval se krajinou a mořskými scenériemi svého rodného státu Massachusetts, cestoval však i do zahraničí. Modrá loďka je v současné době vystavena v Muzeu výtvarných umění v Bostonu.
Akvarelové skici Yellowstonu od amerického malíře anglického původu Thomase Morana z roku 1871 zapůsobily na Kongres natolik, že odhlasoval, že se Yellowstone stane prvním národním parkem. Na jeho dílech se často objevovaly Skalisté hory.
Obrázek: Knihovna Kongresu.
Inspirován dílem britského malíře J. M. W. Turnera, Moran se nechal inspirovat krajinou americké divočiny, jejíž typickým příkladem je "Grand Canyon of the Colorado". Obraz visí ve Filadelfském muzeu umění.
Americký malíř, přírodovědec a ornitolog John James Audubon je autorem knihy Ptáci Ameriky (1827-1839), která je považována za jedno z nejlepších ornitologických děl vůbec.
Svazek obsahuje 435 ručně kolorovaných tisků v životní velikosti, které byly vytvořeny z rytých desek pořízených podle akvarelových studií, z nichž "lžičák pestrý" je jen jednou. Audubon se zasloužil o propagaci umělecké tradice naturalistického ztvárnění akvarelem.
John Singer Sargent byl jedním z předních portrétistů své generace, vytvořil kolem 900 olejů včetně proslulé studie "Portrét madam X" z roku 1884. Jeho dílo čítalo také více než 2 000 akvarelů.
Sargentovy akvarely často zachycovaly krajiny, které dokumentovaly jeho cesty. Hodně cestoval po Evropě a prozkoumal také Maroko. "Bahenní aligátoři" - zdánlivě nepravděpodobný námět pro módního malíře - se nacházejí ve sbírce Worcester Art Museum v Massachusetts.
Wassily Kandinsky byl ruský umělec a je považován za jednoho z průkopníků abstrakce v západním umění. Mezi Kandinského nejvýznamnější díla patří akvarely.
Kandinského "Barevná studie" je často reprodukována jako výtvarný tisk. Čtverce se soustřednými kruhy" je reprezentativní ukázkou umělcova abstraktního díla vytvořeného v tomto médiu.
Americký realistický malíř Edward Hopper pracoval především s olejem a vytvořil tak ikonická díla jako "Noční jestřábi" z roku 1942. Hopper byl však stejně zdatný i jako akvarelista. Hlavním zdrojem pro obě média byl pro něj běžný americký život, mořské krajiny a venkovské krajiny.
Hopperův obraz "Univerzalistický kostel" je akvarel nad grafitem na krémovém vliesovém papíře a nachází se ve sbírce Muzea umění Princetonské univerzity.
Americký modernistický malíř Charles Demuth se v pozdějším období své tvorby věnoval olejomalbě, ale zpočátku se specializoval na akvarely. Demuth studoval a maloval na tak vzdálených místech, jako je New York, Filadelfie, Provincetown, Francie a Bermudy, ale vždy se vracel do svého domova v Lancasteru v Pensylvánii, kde dokončoval svá díla.
Obraz "Hora s červeným domem" byl namalován během Demuthova pobytu v Evropě od prosince 1912 do jara 1914. Velmi pravděpodobně zobrazuje francouzskou pobřežní vesnici Étretat.
Dlouho předtím, než se proslavila svými slavnými olejomalbami zvětšených květin, newyorských mrakodrapů a krajin Nového Mexika, se Georgia O'Keeffeová, "matka amerického modernismu", zdokonalovala v akvarelu.
O'Keeffeové živé a jemné rané abstraktní akvarely jsou vlastně kronikou její umělecké cesty a příkladem toho, jak se vyvíjel její osobní styl, který se odklonil od realismu. Mnoho z těchto akvarelů je vystaveno v Muzeu Georgie O'Keeffeové v Santa Fe v Novém Mexiku.
Německý malíř švýcarského původu Paul Klee byl členem německé expresionistické skupiny Der Blaue Reiter ("Modrý jezdec"), kterou v roce 1911 založili Wassily Kandinsky a Franz Marc.Barva byla důležitou součástí estetiky této skupiny. Klee experimentoval s různými styly a médii a akvarel se stal důležitým prostředkem k pochopení spojení mezi "kresbou a říší barev".
Kleeho obraz "Před městem", akvarel na papíře připevněný na kartonu, je vystaven v Metropolitním muzeu umění v New Yorku.
Dílo Reginalda Marshe, amerického umělce narozeného v Paříži, je synonymem pro New York 20., 30. a 40. let 20. století. Pracoval v několika médiích včetně vaječné tempery, olejů a tuše. Akvarel se ukázal jako obzvláště vhodný při rychlé práci na místě.
Marsh zaznamenával každodenní život ve Velkém jablku a jeho okolí. Některé z jeho skic a akvarelů se staly přípravnou předlohou pro nástěnné malby, například "Třídění pošty", kterou lze obdivovat ve federální budově Ariela Riose ve Washingtonu.
Americký malíř Andrew Wyeth zvládl akvarel už ve 20 letech. Později se stal jedním z nejznámějších amerických umělců poloviny 20. století, který pracoval také technikou drybrush (styl akvarelu, při kterém se voda ze štětce vymačkává) nebo vaječnou temperou. Jeho rané akvarely byly krajiny inspirované krajinou v Chadds Fordu v Pensylvánii a jeho okolí a také v Cushingu ve státě Maine.
V letech 1971-1985 vytvořil Wyeth sérii více než 240 obrazů a kreseb německé modelky Helgy Testorfové. Toto výjimečné portfolio se stalo známým jako "Helga Pictures". Wyeth tato díla tajil před svou ženou Betsy a Helžiným manželem Johnem Testorfem.
Zdroje: (New World Encyclopedia) (DailyArt Magazine) (The New York Times)
Největší akvarelisté historie
Největší akvarelisté historie
LIFESTYLE Umění
Akvarel bývá často přehlížen jako záslužné médium při diskusi o dějinách umění. Přitom někteří z největších a nejuznávanějších umělců, které kdy svět poznal, tuto metodu malby během své kariéry někdy použili. A jsou i tací, jejichž jména jsou vlastně synonymem pro tuto techniku, při níž jsou barvy tvořeny pigmenty suspendovanými ve vodním roztoku. Kdo jsou tedy umělci akvarelu, kteří ovlivňují malbu i dnes?
Klikněte na portfolio umělců, kteří se zasloužili o etablování akvarelu jako samostatného, vyspělého a respektovaného malířského média.