© Getty Images

Alice Guy-Blaché -

Je velmi možné, že francouzská režisérka Alice Guy-Blaché, narozená v roce 1873, stála u zrodu filmového vyprávění. Její film „La Fée aux Choux“ z roku 1896, dnes bohužel ztracený, je prvním známým filmem na světě, který režírovala žena, a je téměř (ale ne zcela) jisté, že jde o první fiktivní příběh napsaný pro film a použitý na něm.

© Getty Images

Alice Guy-Blaché -

To však není jediná chlouba Guy-Blaché. Její filmová kariéra ve Francii i ve Spojených státech byla velmi dlouhá a bohatá. Roku 1910 spoluzaložila se svým manželem Herbertem Blaché v New Yorku studio Solax.

© Getty Images

Chantal Akerman -

Málokdo se zasloužil o experimentální film nebo feminismus v kinematografii více než Chantal Akerman. Narodila se roku 1950 v Bruselu a její silný a jedinečný styl pronikavé intimity a pomalé jemnosti za kamerou jí přinesl široké uznání v Evropě i Severní Americe.

© Getty Images

Chantal Akerman -

Nejvíce ji proslavilo její vypravěčské mistrovské dílo, které mnozí považují za vrcholný počin feministické kinematografie, „Jeanne Dielmanová, Obchodní nábřeží 23, 1080 Brusel“, uvedené v roce 1975, zároveň však přispěla k revoluci v žánru dokumentu a autodokumentu svými filmy, jako je nesmírně silný snímek „News From Home“ z roku 1977, který se skládá z dlouhých statických záběrů New Yorku, zatímco Akerman čte dopisy od své matky hlasem v pozadí. V roce 2015 Akerman zemřela.

© Getty Images

Fatma Begum -

Fatma Begum byla zásadní a vlivnou osobností v počátcích indické kinematografie a vůbec první ženskou filmovou režisérkou v zemi. Begum se narodila v roce 1892, napsala, natočila a v roce 1926 uvedla prostřednictvím své vlastní produkční společnosti Fatma Films svůj první film „Bulbul-e-Paristan“.

© Public Domain

Fatma Begum -

Ačkoli se nedochoval žádný z jejích filmů, byla známá tím, že natáčela nádherné fantasy filmy se speciálními efekty, které na svou dobu hraničily se zázrakem. Za svého života byla oblíbená po celé Indii jako jedna z mála ženských postav indické kinematografie, ať už za kamerou nebo před ní, v době, kdy bylo ještě běžné, že ženu na plátně ztvárňovali muži.

© Public Domain

Agnès Varda -

Skutečnou hlavní hrdinkou francouzské nové vlny, ještě předtím, než se do kinematografie zapsali Jean-Luc Godard nebo Éric Rohmer, byla sama královna filmu Agnes Varda. Za svou více než padesátiletou kariéru Varda navzdory neustálému komerčnímu odmítání natočila a uvedla více než 40 hraných, dokumentárních a krátkých filmů a stala se mostem mezi starou a současnou kinematografií.

© Getty Images

Agnès Varda -

Přestože byla v sexistickém a mužském prostředí kinematografie poloviny 20. století zastíněna svými mužskými protějšky, v posledních letech je konečně uznávána jako nepostradatelná a revoluční postava filmové tvorby, kterou je. Roku 2018 se stala první ženou, které byl udělen čestný Oscar. Bohužel v roce 2019 zemřela.

© Getty Images

Dorothy Arzner -

Dorothy Arzner byla průkopnicí filmové tvorby v němé éře a po celá 40. léta. Po dobu své více než desetileté kariéry byla Arzner jedinou ženou, která v Hollywoodu natáčela filmy.

© Getty Images

Dorothy Arzner -

Během svého života natočila Arzner 20 filmů, mimo jiné „Merrily We Go to Hell“ (1932), „Honor Among Lovers“ (1931) a „Dance, Girl, Dance“ (1940). Arzner byla také první ženou, která se stala členkou amerického režisérského cechu.

© Getty Images

Lina Wertmüller -

Jednou z nejvíce vzrušujících a bouřlivých osobností italské kinematografie byla bezpochyby Lina Wertmüller. Roku 1977 byla jako první žena nominována na Oscara v kategorii nejlepší režie za svůj výjimečný film „Pasqualino Sedmikráska“.

© Getty Images

Lina Wertmüller -

Mnohé z jejich filmů, které se odehrávají během druhé světové války nebo bezprostředně po ní, jsou oceňovány pro své dokonalé propojení komedie a tragédie. Wertmüller do svých filmů, které zachycují nejtemnější a nejzávažnější aspekty válečné reality, vnáší humor a chytrost, aniž by se snižovala k frašce, parodii nebo zesměšňování.

© Getty Images

Cheryl Dunye -

Cheryl Dunye, průkopnice queer filmové tvorby, si za svou práci při testování hranic filmové tvorby zaslouží mnohem více uznání, než se jí obvykle dostává. Dunye se narodila v Libérii a nyní žije v Oaklandu, její filmy jsou výjimečné svým upřímným zobrazením demografických skupin, kterým se zřídkakdy dostává spravedlivého podílu na plátně, zejména života černošských lesbiček.

© Getty Images

Cheryl Dunye -

Dunye je známá především díky svému nezávislému filmu „Melounová žena“ z roku 1996, v němž fiktivní verze Dunye pátrá po identitě nejmenovaného černošského herce v němém filmu mezi svými zkušenostmi černošské lesbičky ve Filadelfii. Snímek je součástí Národního filmového registru a patří k nejvýznamnějším položkám kánonu rané queer kinematografie.

© Getty Images

Claire Denis -

Claire Denis se již více než 30 let drží na špičce filmové tvorby. Na svém kontě má více než 15 filmů a zatím se nechystá v nejbližší době přestat.

© Getty Images

Claire Denis -

Ve svých filmech se Denis věnuje širokému spektru témat, včetně reality francouzského kolonialismu, kritiky francouzské společnosti a obecně lidského života. Její zásadní film „Beau Travail“ z roku 1999 je pokládán za jeden z nejlepších filmů 90. let a v poslední době se jí dostává opětovné pozornosti nové generace filmových diváků po úspěchu temného sci-fi filmu „High Life“ (2018).

© Getty Images

Gina Prince-Bythewood -

Gina Prince-Bythewood prorazila na filmovou scénu díky svému obdivovanému filmu z roku 2000 „Láska a basket“. Prince-Bythewood říká, že film byl částečně autobiografický, založený na jejích vlastních zkušenostech z dospívání.

© Getty Images

Gina Prince-Bythewood -

Prince-Bythewood se proslavila tím, že zobrazuje krásné momenty černošské zkušenosti v Americe, nejen ty bolestné. Její lehké a snové romance si za uplynulá dvě desetiletí získaly kultovní oblibu a upevnily Prince-Bythewood jako významnou a obdivovanou moderní filmařku.

© Getty Images

Andrea Arnold -

Andrea Arnold, jedna z nejpůsobivějších současných filmařek, získala tři ceny poroty na festivalu v Cannes a jednoho Oscara za krátký film „Wasp“ z roku 2005.

© Getty Images

Andrea Arnold -

Poté, co se Arnold v roce 2006 vymanila z neznáma svým znepokojivým a mistrovsky zpracovaným filmem „Red Road“, vždy poutala pozornost filmové veřejnosti a nikdy nezklamala. Její hluboký a poutavý americký roadtrip 'American Honey', uvedený v roce 2016, získal široké mezinárodní uznání.

© Getty Images

Samira Makhmalbaf -

Samira Makhmalbaf se narodila v Teheránu do rodiny filmových tvůrců. Její otec Mohsen Makhmalbaf je jedním z nejznámějších íránských režisérů všech dob. Přestože se Samira Machmalbaf narodila do privilegované filmařské dynastie, opakovaně dává najevo, že je sama o sobě tvůrčí silou, se kterou se musí počítat, a nepotřebuje žádnou pomoc. Roku 1998 se ve svých 17 letech stala nejmladší režisérkou zařazenou do soutěže v Cannes se svým filmem The Apple.

© Getty Images

Samira Makhmalbaf -

Jako otevřená aktivistka za práva žen se Makhmalbaf a její rodina kvůli časté kritice íránské vlády a Talibanu v Afghánistánu mnohokrát dostala do nebezpečí. Při natáčení kritikou oceňovaného filmu „Dvounohý kůň“ v roce 2007 hodil komparzista na plac propašovaný granát, který zranil mnoho členů štábu, přičemž očekávaným terčem byla Samira a její otec.

© Getty Images

Naomi Kawase -

Další stálice mezinárodního festivalového kolotoče je japonská autorka Naomi Kawase. Kawase natáčí filmy již více než 30 let a proslavila se jako subverzivní a zajímavá filmařka.

© Getty Images

Naomi Kawase -

Její díla, i když vizuálně téměř vždy velmi jemná, jsou často vyprávěna v kryptických a nelineárních příbězích a často nechávají nováčky v úžasu, ale pod tímto ochranným pancířem se téměř vždy skrývá hluboce intimní a zranitelná studie těch nejkřehčích stránek lidské povahy, často inspirovaná vlastním problematickým dětstvím Kawase.

© Getty Images

Lucrecia Martel -

Lucrecia Martel je stálým favoritem festivalového dění a její jméno najdeme téměř na každém seznamu nejvýznamnějších současných filmařů. Martel svým obdivovaným režijním debutem „Ingovány“ (2001) odstartovala hnutí nového argentinského filmu a od té doby se drží v popředí jihoamerické kinematografie.

© Getty Images

Lucrecia Martel -

Její snímky jsou plné společenské a politické kritiky, která byla podnícena nepokoji v Argentině na konci 20. století a jejími vlastními ženskými zkušenostmi, a vyznačují se chytrým využitím alegorie a surrealismu k předání velmi reálných a naléhavých sdělení. Odborník na film David Oubiña jednou označil její dílo za „vzácnou dokonalost“.

© Getty Images

Julie Dash -

Julie Dash je uznávaná newyorská filmařka, která je známá především díky svému filmu „Dcery prachu“ z roku 1991. Tento snímek byl významný nejen tím, že byl prvním filmem napsaným a režírovaným černoškou, který byl uveden do celostátních kin, ale také svým jedinečným vizuálním stylem a nelineárním způsobem vyprávění.

© Getty Images

Julie Dash -

Kniha Dcery prachu líčí příběh fiktivní rodiny patřící k často přehlížené a zapomenuté kultuře Gullah, která se rozkládá na pobřežních ostrovech na jihu Spojených států. Film byl oceňován za skutečné a autentické ztvárnění kultury Gullah a mnoho částí dialogů bylo namluveno v jazyce Gullah, pokud to bylo vhodné. Dash pomohla připravit cestu do hlavního proudu kinematografie černošským a ženským filmařkám, aniž by se vzdala svých vizí nebo zásad.

© Getty Images

Nora Twomey -

Irská ilustrátorka, animátorka a režisérka Nora Twomey je průkopnicí animovaného filmu 21. století. Je spoluzakladatelkou nezávislé animované společnosti Cartoon Saloon se sídlem v irském Kilkenny, která má na svědomí některé z nejlepších animovaných filmů posledních let.

© Getty Images

Nora Twomey -

Všechny snímky Twomey a obecně většina filmů společnosti Cartoon Saloon jsou ilustrovány ručně, čímž se vymykají závislosti většiny moderních studií na CGI a vytvářejí úžasně krásné a oduševnělé animace spojené s hřejivými a zajímavými příběhy, které mají obyčejně kořeny ve folklóru, jako například snímek Brendan a tajemství Kellsu (2009).

© Getty Images

Maya Deren -

Maya Denen se narodila v roce 1917 v Kyjevě, ale po příjezdu do Spojených států se stala jednou z nejvlivnějších osobností v dějinách americké avantgardní kinematografie. Deren, která byla skutečným polyhistorem, syntetizovala své znalosti a zkušenosti z oblasti tance, psychologie, poezie a okultismu do svébytné filmové osobnosti, které se nikdo nevyrovnal ani ji nenapodobil.

První film Deren, „Odpolední osidla“ (1943), zůstává jejím nejslavnějším filmem. Jeho dezorientující kruhový děj a šokující obraznost se staly předmětem mnoha analýz a je považován za jeden z nejvýznamnějších filmů avantgardy. Většina jejich filmů vznikala v osamění, jen s občasnou pomocí manželů nebo přátel.

© Public Domain

Herci, kteří se dali na režii -

Greta Gerwig se zapsala do historie kasovního trháku, když film „Barbie“ překonal očekávání a v roce 2023 se dostal na první místo s tržbou 155 milionů dolarů, což je vůbec největší tržba pro ženskou režisérku. Předchozí film režírovaný výhradně ženou, který vytvořil tento rekord, byl film „Wonder Woman“ Patty Jenkins v roce 2017, který otevíral se 103 miliony USD, uvádí Variety.

Zdroje: (IndieWire) (High on Films) (The Guardian)

© Getty Images