© Getty Images

Ilustrovaná historie -

Podle toho, jak se na to díváte, sahá historie komiksu stejně daleko do minulosti jako samotné ilustrace. Lidé již od pravěku používali ilustrace k zaznamenávání historie, dokumentování svého okolí a označování toho, co je pro ně důležité.

© Getty Images

Antické komiksy -

Nejstarší známé jeskynní malby (nejsou na obrázku) se nacházejí v oblasti Maros v Indonésii a pocházejí z doby před 40 000 lety, z období svrchního paleolitu. Od tohoto okamžiku je ilustrace téměř stálým zvykem lidských společností.

© Getty Images

Řím: Mistrovská díla a čmáranice -

Už ve starověkém Římě byla komická graffiti rozšířená po celé říši. Tyto římské graffiti, někdy grafické, někdy politické a někdy prostě humorné, umožnily odborníkům lépe se vcítit do myšlenek, názorů a osobností obyčejných Římanů. Navzdory staletím, která nás dělí, jsou si jejich graffiti a naše komiksy svou schopností reflektovat společnost velmi podobné.

© Getty Images

Komiksy v Japonsku v období Edo -

Na Východě byly po staletí oblíbené také humorné ilustrované příběhy. V Japonsku v období Edo, zejména v 18. a 19. století, vznikaly malé knížky zvané Kibyōshi, které se nápadně podobaly moderním komiksům. Knihy Kibyōshi, které měly obvykle kolem10 stran, obsahovaly celostránkové ilustrace vtipných nebo satirických scén doplněné textem na obrázku, který označoval dialog nebo kontext.

© Public Domain

William Blake: Kmotr komiksu? -

Možná vás překvapí, že William Blake, slavný anglický básník a výtvarník, kterého většina lidí považuje za vrcholného tvůrce georgiánské a viktoriánské éry, je tak úzce spjat s komiksy. Ať už tomu věříte, nebo ne, mnozí historici se domnívají, že právě Blakeova inovativní kombinace literatury a ilustrace vydláždila cestu komiksu na Západě.

© Getty Images

Platinový věk komiksů -

Dlouho předtím, než se do módy dostali superhrdinové a kočky milující lasagne, byly komiksy na konci 19. století mnohem drsnější, ale také často otevřeněji politické. První éra moderního komiksu, známá jako platinový věk, se obecně považuje za období od počátku 19. století do konce 30. let 20. století a je charakterizována prvními komiksovými stripy v novinách, sbírkami těchto stripů a ilustrovanou propagandou.

© Getty Images

Penny dreadfuls -

Penny dreadful byly předchůdci pulp fiction příběhů, které se staly tak populární ve 20. století. Krátké a bombastické příběhy, které se levně prodávaly především mladým a nevzdělaným dělníkům ve Spojeném království 19. století, byly nazývány "viktoriánskou obdobou videoher". Zatímco obsah těchto knih byl ilustrován jen zřídka, jejich živé a poutavé obálky znamenaly rané spojení atraktivních vizuálních prvků a vzrušujících příběhů.

© Getty Images

'Dobrodružství pana Obadiaha Oldbucka' -

Jistý pan Obadiah Oldbuck je nešťastnou hlavní postavou komiksu, který je považován za první pořádný komiks na světě. Původně vyšel ve francouzštině pod názvem Histoire de M. Vieux Bois, v roce 1827 ho napsal a ilustroval švýcarský karikaturista Rodolphe Töpffer a o deset let později byl vydán. Histoire de M. Vieux Bois se stal v Evropě senzačním hitem a přinejmenším v roce 1843 byl komiks znovu vydán pod názvem 'Dobrodružství pana Obadiaha Oldbucka' pro čtenáře v Americe, kde se také stal nesmírně populárním.

© Public Domain

Punch, or the London Charivari -

V roce 1841, krátce po evropském úspěchu 'Pana Obadiaha Oldbucka', vznikl v Londýně satirický časopis Punch, který si okamžitě získal popularitu. Každý týden vycházelo nové číslo časopisu Punch plné drsných a vtipných kreslených vtipů s Punchem, výtržnickou a nenapravitelnou loutkou, která sloužila jako maskot časopisu. Punch pomohl zpopularizovat časopiseckou karikaturu a často se mu připisuje zásluha na vzniku slova "karikatura" v dnešní podobě.

© Public Domain

Comic Cuts -

S rostoucí oblibou příběhů vyprávěných prostřednictvím obrázků se objevily různé další publikace, které si chtěly zajistit svůj díl komiksového koláče. Comic Cuts, další britský časopis, byl průkopníkem vícepanelového formátu komiksů, který je dnes tak běžný. Než se v roce 1890 objevil Comic Cuts, využívala většina komiksů k vyjádření své myšlenky pouze jeden panel nebo stránku.

© Public Domain

První legrační stránky -

Obliba komiksů v západní Evropě se na počátku 20. století přenesla i do Spojených států. V roce 1929 začala vydavatelská společnost Dell Publishing Company tisknout 'The Funnies', týdenní periodikum s barevně tištěnými, vícepanelovými karikaturami, které obvykle zabíraly přibližně 16 stran. První komiksové hity jako 'Bug Movies' a 'Foxy Grandpa' se poprvé objevily v těchto prvních komiksových sešitech.

© Public Domain

Funnies on Parade: Standardizace média -

Zanícení čtenáři komiksů si zvykli, že komiksy mají vždy určitou velikost a délku: 16,7 cm (6,8 palce) na 26 cm (10,25 palce) a 32 stran. Další produkt vydavatelství Dell, 'Funnies on Parade', je zodpovědný za standardizaci tohoto formátu. Ve 30. letech 20. století zjistil obchodní ředitel Harry Wildenberg, že tento způsob tisku komiksových sbírek je cenově nejvýhodnější, protože je lze vytisknout na jednu stranu brožovaného tisku a složit na 32 stran. Netrvalo dlouho a tento revoluční formát převzaly tiskárny komiksů po celé zemi i ve světě.

© Public Domain

National Allied Publications a první superhrdina na světě -

Zlatý věk komiksu se datuje od National Allied Publications, mateřské společnosti DC Comics. Právě její komiksová divize představila prvního moderního komiksového superhrdinu na světě: Slam Bradleyho. Slam Bradley byl průkopníkem mnoha nejběžnějších superhrdinských motivů, když se poprvé objevil na novinových stáncích v roce 1937 v 'Detective Comics #1'. Bradley, soukromé očko s neodolatelným charismatem, nadlidskou silou a věrným pomocníkem jménem Shorty Morgan, vždy začínal svá dobrodružství telefonátem od místní policie, která ho prosila o pomoc při řešení zdánlivě nemožného případu. Mnoho aspektů Slam Bradleyho bylo později znovu použito u slavnějších hrdinů, jako jsou Superman a Batman.

© Getty Images

Propagandistické karikatury -

Odklon od směšných a ubohých komiků z prvních komiksů k zasněným hrdinům, kteří byli ztělesněním důvtipu a mužnosti, byl doprovázen také změnou záměru. Koncem 30. let, kdy se Evropa blížila k válce, začali tito noví hrdinové stále častěji propagovat ideály Spojených států a jejich spojenců.

© Getty Images

Zlatý věk komiksu -

Za začátek zlatého věku komiksu se obecně považuje rok 1938, kdy byl světu představen Superman. Obrovská popularita Supermana vedla ve vydavatelském světě k šílenství, kdy se všechny komiksové a novinové společnosti ve Spojených státech snažily vytvořit další senzaci v podobě superhrdiny.

© Getty Images

'Action Comics #1' -

'Action Comics #1' vyšel v nakladatelství National Allied Publications 18. dubna 1938, přičemž datum vydání knihy je červen 1938. Poprvé se tak světu představil Superman v dnešní podobě, ačkoli autorská dvojice Jerry Siegel a Joe Shuster již dříve použila jméno Superman v komiksu 'The Reign of the Superman' z roku 1933, kde byl titulní hrdina ve skutečnosti padouch s telepatickými schopnostmi, nikoli oblíbený hrdina z Kryptonu. Původní vydání 'Action Comics #1' dlouho kralovalo jako nejcennější komiks na světě a v aukci se prodalo za více než 3 miliony USD.

© Getty Images

Vzestup Supermana -

Příběh Supermana vyprávěný v 'Action Comics #1' začíná úplně od začátku a poprvé vypráví příběh o původu, který už mnoho fanoušků zná nazpaměť. Prvních pět stránek ukazuje, jak je nemluvně Clark Kent posláno na Zemi ze 'vzdálené planety', kde je objeveno kolemjdoucím a umístěno do sirotčince. Jeho supersíla se projeví okamžitě, a když Clark dosáhne dospělosti, rozhodne se, že své schopnosti musí využít, aby pomohl lidstvu. A tak se zrodil Superman a celý žánr superhrdinů, jak ho známe dnes.

© Public Domain

Komiksy a politika -

Superman byl od samého počátku vlasteneckou postavou a brzy po něm přišlo mnoho dalších vlasteneckých hrdinů. Postavy jako Superman, Wonder Woman a Kapitán Amerika oblékaly americkou červenou, bílou a modrou barvu a neustále bojovaly proti nepřátelům společnosti. Ať už šlo o lupiče, členy gangů nebo zámořské hrozby, každé vydání nejoblíbenějších komiksů vyprávělo o vítězství amerických hodnot nad kýmkoli nebo čímkoli, kdo se jim odvážil postavit.

© Getty Images

Komiksy a druhá světová válka -

Vlastenecké nadšení oblíbených amerických hrdinů se rozhořelo, když Spojené státy oficiálně vstoupily do druhé světové války. Oblíbení hrdinové byli zobrazováni nejen jako ti, kteří statečně bojují proti nacistům a dalším fašistickým evropským režimům, ale také jako ti, kteří motivují americké civilní čtenáře doma k pomoci ve válečném úsilí tím, že kupují válečné dluhopisy a jsou hrdí na svou práci v továrně. V roce 1944 se přibližně 44 % amerických mužů považovalo za vášnivé konzumenty komiksů.

© Getty Images

The Writer's War Board -

Úřad pro válečné informace, válečná vládní agentura pověřená dohledem nad americkými médii a zásahy do nich, zřídil v roce 1942 the Writer's War Board. Úkolem Writer's War Board bylo ve spolupráci s komiksovým průmyslem zajistit, aby největší hrdinové té doby byli pevně v souladu s americkými válečnými hodnotami a aktivně podporovali spojenecké úsilí proti fašismu.

© Public Domain

První úpadek superhrdinské mánie -

Po válce začala popularita komiksů postupně klesat a zlatý věk komiksů skončil. Tento úpadek se obvykle připisuje směsici chaotického psaní, které vedlo ke zmatenému morálnímu poselství, jež rozzlobilo rodiče mladých čtenářů, výraznému poklesu kvality způsobenému autocenzurou a obecnému pocitu rozčarování v Americe po bombardování.

© Getty Images

Komiksy a kriminalita -

Když se superhrdinové začali odklánět od svých dokonalých a vlasteneckých představ z válečného období a do popředí se dostávaly postavy zběhlých mstitelů, jako byl Batman, začaly se ozývat hlasy veřejnosti, které komiksy spojovaly s kriminalitou mladistvých. Katalyzátorem této změny veřejného mínění bylo vydání knihy Dr. Fredrica Werthama 'Svádění nevinných' z roku 1954. Dr. Wertham ve své knize, která byla v té době velmi populární, představil komiksový mccarthismus, který z násilí a drobné kriminality mladistvých obviňoval komiksy a jejich často násilné, mimoprávní zobrazení. Wertham zašel tak daleko, že tvrdil, že úzké pouto mezi Batmanem a jeho parťákem Robinem je postaveno na "homosexuálních ideálech".

© Public Domain

CMA -

Werthamovy teorie ho dovedly až do soudní síně, kde svědčil v senátním podvýboru pro kriminalitu mladistvých. V reakci na tuto kritiku založili komiksoví vydavatelé sdružení Comics Magazine Association of America (CMAA) a Comics Code Authority (CCA). CCA fungovala jako samoregulační a autocenzurní orgán, který dohlížel na to, aby byly ze všech komiksů odstraněny pochybné morální prvky. Tento zvyk autocenzury, který se často přeháněl, bývá uváděn jako hlavní důvod, proč kvalita komiksových příběhů klesala spolu s jejich popularitou.

© Getty Images

Revoluce společnosti Marvel -

Po desetiletích nevalné popularity, až na výjimky v podobě úspěchu Flashe a Justice League, zachránil komiksový průmysl nejslavnější muž komiksového průmyslu: Stan Lee (na snímku). Jako mladý zaměstnanec společnosti Marvel Comics, vytvořil Lee nedokonalé superhrdiny, kteří se více přibližovali obyčejným lidem, což byl dramatický odklon od pilířů dokonalosti, jako byli Superman a Wonder Woman. Představení Fantastické čtyřky, kterou vymyslel Lee a jeho dlouholetý spolupracovník Jack Kirby, mělo okamžitý úspěch a vedlo k tomu, že Marvel předstihl DC na pozici nejvýznamnější komiksové společnosti v zemi. Když Lee a výtvarník Steve Ditko v roce 1962 představili světu Spider-Mana, tvář komiksového průmyslu se nenávratně změnila.

© Getty Images

Vzestup Mangy -

Dějiny komiksu jsou celosvětovou historií, přičemž každý region sleduje svůj vlastní příběh. Nejpopulárnější a nejlukrativnější formou komiksu není západní superhrdinský komiks, ale japonská Manga. Komiksy Manga se vyrábějí přinejmenším od 18. století a zahrnují mnohem širší výběr žánrů a příběhů než jejich západní protějšky.

© Public Domain

Vzestup Mangy -

Moderní Manga si našla obrovskou oblibu v Japonsku a dalších částech Asie po skončení druhé světové války, kdy se v tomto médiu začaly vyprávět nejen lehké a humorné příběhy, ale také se v něm zpracovávaly válečné události a apokalyptické bomby svržené na Hirošimu a Nagasaki. Ikony poválečné Mangy jako Astro Boy a Doraemon se v Japonsku i ve světě stále těší velké oblibě.

© Getty Images

Komiksy v Evropě -

Poté, co se evropská komiksová tradice 19. a 20. století rozšířila do Spojených států, pokračovaly komiksy v Evropě ve své vlastní dráze. Francouzsko-belgické komiksy zaznamenaly mimořádný úspěch v podobě mezinárodně oblíbených seriálů jako Les Pieds Nickelés a 'Tintinova dobrodružství.'

© Shutterstock

Komiksy v Evropě -

Evropský svět komiksu velmi negativně ovlivnil nástup fašismu. Za vlády despotů, jako byl španělský Francisco Franco, podléhala média přísné regulaci a cenzuře; Francův režim zakázal superhrdiny úplně a povolil tisknout pouze historické komiksy, které ukazovaly moc Španělska. Navzdory tomuto desítky let trvajícímu potlačování kreativity se evropské komiksy dodnes těší silné umělecké a vypravěčské tradici.

© Public Domain

Obnova média -

Navzdory dlouhé historii komiksu, který se stal lákadlem na peníze a propagandistickou mašinérií, si našel své místo mezi nejuznávanějšími uměleckými směry. Grafické romány a politicky uvědomělé komiksy, jako je série 'Strážci' (Watchmen) a zásadní série 'Maus', kterou napsal Art Spiegelman, jsou dnes považovány za jedny z nejvýznamnějších literárních děl poslední doby.

Zdroje: (Book Riot) (CBR) (Illustration History)

© Getty Images