Dne 28. října 2024 proběhl Mezinárodní den animace
Není tajemstvím, že filmovému průmyslu po většinu jeho historie dominují muži a že je často sexistický. Naštěstí se to v posledních letech mění a dochází k systémovým změnám, díky nimž se tento průmysl stává transparentnějším, inkluzivnějším a také bezpečnějším. Stále je před námi dlouhá cesta, ale s tím, jak se neuvěřitelným filmařkám, scenáristkám, producentkám a režisérkám, jako jsou Greta Gerwig, Sofia Coppola a Chloé Zhao, dostává zasloužené autority a pozornosti, začíná budoucnost vypadat jasně.
Ženy mají ve filmu samozřejmě dlouhou historii, a přestože se jim v té době jen zřídka dostávalo náležitého uznání, byly skoro vždy na špici této umělecké formy. Některé z největších průkopnic filmové tvorby byly ženy a znalost jejich příběhů a díla nevnáší světlo jen do historie žen ve filmu, ale do historie filmu obecně.
Seznamte se s některými z nejvlivnějších a nejúžasnějších žen, které se kdy postavily za kameru.
Je velmi možné, že francouzská režisérka Alice Guy-Blaché, narozená v roce 1873, stála u zrodu filmového vyprávění. Její film „La Fée aux Choux“ z roku 1896, dnes bohužel ztracený, je prvním známým filmem na světě, který režírovala žena, a je téměř (ale ne zcela) jisté, že jde o první fiktivní příběh napsaný pro film a použitý na něm.
To však není jediná chlouba Guy-Blaché. Její filmová kariéra ve Francii i ve Spojených státech byla velmi dlouhá a bohatá. Roku 1910 spoluzaložila se svým manželem Herbertem Blaché v New Yorku studio Solax.
Málokdo se zasloužil o experimentální film nebo feminismus v kinematografii více než Chantal Akerman. Narodila se roku 1950 v Bruselu a její silný a jedinečný styl pronikavé intimity a pomalé jemnosti za kamerou jí přinesl široké uznání v Evropě i Severní Americe.
Nejvíce ji proslavilo její vypravěčské mistrovské dílo, které mnozí považují za vrcholný počin feministické kinematografie, „Jeanne Dielmanová, Obchodní nábřeží 23, 1080 Brusel“, uvedené v roce 1975, zároveň však přispěla k revoluci v žánru dokumentu a autodokumentu svými filmy, jako je nesmírně silný snímek „News From Home“ z roku 1977, který se skládá z dlouhých statických záběrů New Yorku, zatímco Akerman čte dopisy od své matky hlasem v pozadí. V roce 2015 Akerman zemřela.
Fatma Begum byla zásadní a vlivnou osobností v počátcích indické kinematografie a vůbec první ženskou filmovou režisérkou v zemi. Begum se narodila v roce 1892, napsala, natočila a v roce 1926 uvedla prostřednictvím své vlastní produkční společnosti Fatma Films svůj první film „Bulbul-e-Paristan“.
Ačkoli se nedochoval žádný z jejích filmů, byla známá tím, že natáčela nádherné fantasy filmy se speciálními efekty, které na svou dobu hraničily se zázrakem. Za svého života byla oblíbená po celé Indii jako jedna z mála ženských postav indické kinematografie, ať už za kamerou nebo před ní, v době, kdy bylo ještě běžné, že ženu na plátně ztvárňovali muži.
Skutečnou hlavní hrdinkou francouzské nové vlny, ještě předtím, než se do kinematografie zapsali Jean-Luc Godard nebo Éric Rohmer, byla sama královna filmu Agnes Varda. Za svou více než padesátiletou kariéru Varda navzdory neustálému komerčnímu odmítání natočila a uvedla více než 40 hraných, dokumentárních a krátkých filmů a stala se mostem mezi starou a současnou kinematografií.
Přestože byla v sexistickém a mužském prostředí kinematografie poloviny 20. století zastíněna svými mužskými protějšky, v posledních letech je konečně uznávána jako nepostradatelná a revoluční postava filmové tvorby, kterou je. Roku 2018 se stala první ženou, které byl udělen čestný Oscar. Bohužel v roce 2019 zemřela.
Dorothy Arzner byla průkopnicí filmové tvorby v němé éře a po celá 40. léta. Po dobu své více než desetileté kariéry byla Arzner jedinou ženou, která v Hollywoodu natáčela filmy.
Během svého života natočila Arzner 20 filmů, mimo jiné „Merrily We Go to Hell“ (1932), „Honor Among Lovers“ (1931) a „Dance, Girl, Dance“ (1940). Arzner byla také první ženou, která se stala členkou amerického režisérského cechu.
Jednou z nejvíce vzrušujících a bouřlivých osobností italské kinematografie byla bezpochyby Lina Wertmüller. Roku 1977 byla jako první žena nominována na Oscara v kategorii nejlepší režie za svůj výjimečný film „Pasqualino Sedmikráska“.
Mnohé z jejich filmů, které se odehrávají během druhé světové války nebo bezprostředně po ní, jsou oceňovány pro své dokonalé propojení komedie a tragédie. Wertmüller do svých filmů, které zachycují nejtemnější a nejzávažnější aspekty válečné reality, vnáší humor a chytrost, aniž by se snižovala k frašce, parodii nebo zesměšňování.
Cheryl Dunye, průkopnice queer filmové tvorby, si za svou práci při testování hranic filmové tvorby zaslouží mnohem více uznání, než se jí obvykle dostává. Dunye se narodila v Libérii a nyní žije v Oaklandu, její filmy jsou výjimečné svým upřímným zobrazením demografických skupin, kterým se zřídkakdy dostává spravedlivého podílu na plátně, zejména života černošských lesbiček.
Dunye je známá především díky svému nezávislému filmu „Melounová žena“ z roku 1996, v němž fiktivní verze Dunye pátrá po identitě nejmenovaného černošského herce v němém filmu mezi svými zkušenostmi černošské lesbičky ve Filadelfii. Snímek je součástí Národního filmového registru a patří k nejvýznamnějším položkám kánonu rané queer kinematografie.
Claire Denis se již více než 30 let drží na špičce filmové tvorby. Na svém kontě má více než 15 filmů a zatím se nechystá v nejbližší době přestat.
Ve svých filmech se Denis věnuje širokému spektru témat, včetně reality francouzského kolonialismu, kritiky francouzské společnosti a obecně lidského života. Její zásadní film „Beau Travail“ z roku 1999 je pokládán za jeden z nejlepších filmů 90. let a v poslední době se jí dostává opětovné pozornosti nové generace filmových diváků po úspěchu temného sci-fi filmu „High Life“ (2018).
Gina Prince-Bythewood prorazila na filmovou scénu díky svému obdivovanému filmu z roku 2000 „Láska a basket“. Prince-Bythewood říká, že film byl částečně autobiografický, založený na jejích vlastních zkušenostech z dospívání.
Prince-Bythewood se proslavila tím, že zobrazuje krásné momenty černošské zkušenosti v Americe, nejen ty bolestné. Její lehké a snové romance si za uplynulá dvě desetiletí získaly kultovní oblibu a upevnily Prince-Bythewood jako významnou a obdivovanou moderní filmařku.
Andrea Arnold, jedna z nejpůsobivějších současných filmařek, získala tři ceny poroty na festivalu v Cannes a jednoho Oscara za krátký film „Wasp“ z roku 2005.
Poté, co se Arnold v roce 2006 vymanila z neznáma svým znepokojivým a mistrovsky zpracovaným filmem „Red Road“, vždy poutala pozornost filmové veřejnosti a nikdy nezklamala. Její hluboký a poutavý americký roadtrip 'American Honey', uvedený v roce 2016, získal široké mezinárodní uznání.
Samira Makhmalbaf se narodila v Teheránu do rodiny filmových tvůrců. Její otec Mohsen Makhmalbaf je jedním z nejznámějších íránských režisérů všech dob. Přestože se Samira Machmalbaf narodila do privilegované filmařské dynastie, opakovaně dává najevo, že je sama o sobě tvůrčí silou, se kterou se musí počítat, a nepotřebuje žádnou pomoc. Roku 1998 se ve svých 17 letech stala nejmladší režisérkou zařazenou do soutěže v Cannes se svým filmem The Apple.
Jako otevřená aktivistka za práva žen se Makhmalbaf a její rodina kvůli časté kritice íránské vlády a Talibanu v Afghánistánu mnohokrát dostala do nebezpečí. Při natáčení kritikou oceňovaného filmu „Dvounohý kůň“ v roce 2007 hodil komparzista na plac propašovaný granát, který zranil mnoho členů štábu, přičemž očekávaným terčem byla Samira a její otec.
Další stálice mezinárodního festivalového kolotoče je japonská autorka Naomi Kawase. Kawase natáčí filmy již více než 30 let a proslavila se jako subverzivní a zajímavá filmařka.
Její díla, i když vizuálně téměř vždy velmi jemná, jsou často vyprávěna v kryptických a nelineárních příbězích a často nechávají nováčky v úžasu, ale pod tímto ochranným pancířem se téměř vždy skrývá hluboce intimní a zranitelná studie těch nejkřehčích stránek lidské povahy, často inspirovaná vlastním problematickým dětstvím Kawase.
Lucrecia Martel je stálým favoritem festivalového dění a její jméno najdeme téměř na každém seznamu nejvýznamnějších současných filmařů. Martel svým obdivovaným režijním debutem „Ingovány“ (2001) odstartovala hnutí nového argentinského filmu a od té doby se drží v popředí jihoamerické kinematografie.
Její snímky jsou plné společenské a politické kritiky, která byla podnícena nepokoji v Argentině na konci 20. století a jejími vlastními ženskými zkušenostmi, a vyznačují se chytrým využitím alegorie a surrealismu k předání velmi reálných a naléhavých sdělení. Odborník na film David Oubiña jednou označil její dílo za „vzácnou dokonalost“.
Julie Dash je uznávaná newyorská filmařka, která je známá především díky svému filmu „Dcery prachu“ z roku 1991. Tento snímek byl významný nejen tím, že byl prvním filmem napsaným a režírovaným černoškou, který byl uveden do celostátních kin, ale také svým jedinečným vizuálním stylem a nelineárním způsobem vyprávění.
Kniha Dcery prachu líčí příběh fiktivní rodiny patřící k často přehlížené a zapomenuté kultuře Gullah, která se rozkládá na pobřežních ostrovech na jihu Spojených států. Film byl oceňován za skutečné a autentické ztvárnění kultury Gullah a mnoho částí dialogů bylo namluveno v jazyce Gullah, pokud to bylo vhodné. Dash pomohla připravit cestu do hlavního proudu kinematografie černošským a ženským filmařkám, aniž by se vzdala svých vizí nebo zásad.
Irská ilustrátorka, animátorka a režisérka Nora Twomey je průkopnicí animovaného filmu 21. století. Je spoluzakladatelkou nezávislé animované společnosti Cartoon Saloon se sídlem v irském Kilkenny, která má na svědomí některé z nejlepších animovaných filmů posledních let.
Všechny snímky Twomey a obecně většina filmů společnosti Cartoon Saloon jsou ilustrovány ručně, čímž se vymykají závislosti většiny moderních studií na CGI a vytvářejí úžasně krásné a oduševnělé animace spojené s hřejivými a zajímavými příběhy, které mají obyčejně kořeny ve folklóru, jako například snímek Brendan a tajemství Kellsu (2009).
Maya Denen se narodila v roce 1917 v Kyjevě, ale po příjezdu do Spojených států se stala jednou z nejvlivnějších osobností v dějinách americké avantgardní kinematografie. Deren, která byla skutečným polyhistorem, syntetizovala své znalosti a zkušenosti z oblasti tance, psychologie, poezie a okultismu do svébytné filmové osobnosti, které se nikdo nevyrovnal ani ji nenapodobil.
První film Deren, „Odpolední osidla“ (1943), zůstává jejím nejslavnějším filmem. Jeho dezorientující kruhový děj a šokující obraznost se staly předmětem mnoha analýz a je považován za jeden z nejvýznamnějších filmů avantgardy. Většina jejich filmů vznikala v osamění, jen s občasnou pomocí manželů nebo přátel.
Greta Gerwig se zapsala do historie kasovního trháku, když film „Barbie“ překonal očekávání a v roce 2023 se dostal na první místo s tržbou 155 milionů dolarů, což je vůbec největší tržba pro ženskou režisérku. Předchozí film režírovaný výhradně ženou, který vytvořil tento rekord, byl film „Wonder Woman“ Patty Jenkins v roce 2017, který otevíral se 103 miliony USD, uvádí Variety.
Zdroje: (IndieWire) (High on Films) (The Guardian)
Neuvěřitelné režisérky, které zásadně změnily kinematografii
Greta Gerwig se zapsala do historie, když film „Barbie“ zaznamenal největší premiérový víkend v historii ženské režie
MOVIES Film
Není tajemstvím, že filmovému průmyslu po většinu jeho historie dominují muži a že je často sexistický. Naštěstí se to v posledních letech mění a dochází k systémovým změnám, díky nimž se tento průmysl stává transparentnějším, inkluzivnějším a také bezpečnějším. Stále je před námi dlouhá cesta, ale s tím, jak se neuvěřitelným filmařkám, scenáristkám, producentkám a režisérkám, jako jsou Greta Gerwig, Sofia Coppola a Chloé Zhao, dostává zasloužené autority a pozornosti, začíná budoucnost vypadat jasně.
Ženy mají ve filmu samozřejmě dlouhou historii, a přestože se jim v té době jen zřídka dostávalo náležitého uznání, byly skoro vždy na špici této umělecké formy. Některé z největších průkopnic filmové tvorby byly ženy a znalost jejich příběhů a díla nevnáší světlo jen do historie žen ve filmu, ale do historie filmu obecně.
Seznamte se s některými z nejvlivnějších a nejúžasnějších žen, které se kdy postavily za kameru.