Hudební žánr, který odmítl mainstream
Jeff Beck, dvojnásobný člen muzea Rock and Roll Hall of Fame, hrál během své dlouhé a úctyhodné kariéry se všemi velikány. Jimmy Page mu přezdíval „Šestistrunný válečník“ a byl uznáván za to, že v 60. letech 20. století nově definoval kytarovou hudbu. Beck se proslavil působením se skupinou The Yardbirds a poté spolu s Rodem Stewartem založil skupinu The Jeff Beck Group. Během let získal šestkrát cenu Grammy za nejlepší rockový instrumentální výkon a je připomínán díky legendárním představením po boku Erica Claptona, Jimmyho Page a Davida Bowieho.
Hlavní skladatel a kytarista americké rockové skupiny Van Halen, rodák z Nizozemska, Eddie Van Halen, zpopularizoval techniku kytarových sól s tappingem, která zazněla například ve skladbách „Eruption“ a „Hot for Teacher“. V roce 2020 bohužel zemřel ve věku 65 let.
Skladby „Purple Haze“, „Hey Joe“, „Foxy Lady“ a jeho woodstocková pecka „The Star-Spangled Banner“ jsou okamžitě identifikovány jako dílo Jimiho Hendrixe, který je většinou lidí považován za nejlepšího kytaristu v dějinách hudby.
Zaposlouchejte se do písní Erica Claptona „Bell Bottom Blues“ nebo „Crossroads“ a pochopíte, proč je bývalý kytarista skupin The Yardbirds a Cream označován za jednoho z nejvýznamnějších a nejvlivnějších hudebníků všech dob.
Jimmy Page, zakladatel a kytarista legendární rockové skupiny Led Zeppelin, byl časopisem Rolling Stone nazván „papežem power riffu“. Poslechněte si skladby „Kashmir“ nebo „Heartbreaker“ a souhlasně si bouchněte do hlavy.
Jako hlavní kytarista nejslavnější kapely v historii představil George Harrison některé z nejpamátnějších hitů Fab Four, skladby jako „I Feel Fine“ a „Day Tripper“. Poslechněte si ale i skladby „I Saw Her Standing There“ a „Something“, ve kterých uslyšíte jeho stejně chytlavé a podmanivé kytarové sólo.
Specifický sound Briana Maye, který vytvořil díky své vrstvené kytarové hře, dodal mnoha skladbám skupiny Queen značnou váhu. Je rovněž spoluautorem některých nejpamátnějších písní této skupiny. Pokud však chcete skutečně ocenit Mayovu jemnou práci s pražci, pusťte si méně známé klasiky jako „Brighton Rock“ a „Keep Yourself Alive“.
Slash, který je známý především jako kytarista hardrockové skupiny Guns N' Roses, patří k nejzkušenějším hudebníkům v oboru. Jeho kytarové sólo v písni „November Rain“ a úvodní riff v písni „Sweet Child o' Mine“ jsou opakovaně označovány jako jedny z nejlepších v historii rocku.
Díky svým energickým vystoupením, pódiovému oblečení ve školních uniformách a vlastní verzi duckwalku Chucka Berryho se kytarista skupiny AC/DC stal jedním z nejoceňovanějších rockových interpretů. Jeho kytarové lízání a sólová tvorba jsou prostě legendární: poslechněte si třeba písně „Thunderstruck“ a „Highway to Hell“.
Zvuk kytarového boogie, který definoval Chuck Berry, měl vliv na celou generaci hudebníků, včetně Johna Lennona a Keitha Richardse. Berryho skladby „Johnny B. Goode“, „Roll Over Beethoven“ a „Maybellene“ patří k největším hymnám rock'n'rollu.
Keith Richards, který je jedním ze zakladatelů a kytaristů skupiny The Rolling Stones, je také spoluautorem několika nejpamátnějších skladeb této skupiny, mezi které patří například „(I Can't Get No) Satisfaction“ a „Gimme Shelter“.
Kdo by neznal „Black Magic Woman“? Společně s „Oye Como Va“ se jedná o dvě charakteristické skladby Carlose Santany, které jsou plné melodických, bluesových linek zasazených do latinskoamerických a afrických rytmů hraných na bicí nástroje, které se v rocku obvykle nevyskytují, jako jsou například timbales a konga.
Zpěvák, skladatel, multiinstrumentalista a kapelník Frank Zappa uměl vykouzlit složitá a strhující sóla, když měl v rukou kytaru. Mezi jeho nejvíce ovlivňující skladbu patří výjimečná „In-a-Gadda-Stravinsky“.
Stačí si poslechnout skladby „I Will Follow“, „Pride (In the Name of Love)“ a„The Fly“, abychom mohli ocenit složitý a melodický zvuk, který The Edge ze skupiny U2 bez námahy vytváří jako doplněk Bonova zpěvu.
Jeho emotivní skladba „Purple Rain“ obsahuje pravděpodobně nejlepší power-baladické kytarové sólo v historii hudby. Nicméně Prince dokázal zahrát i funkový šestistrunný groove, když na to měl náladu, jak ukázal ve svém hitu „Kiss“.
Pete Townshend, proslulý svými kolosálními zvonivými akordy, které používal ve skupině The Who, byl vždy vzrušujícím a zároveň agresivním kytaristou, jehož hudební nástroj často končil na kusy vedle roztříštěné bicí soupravy Keitha Moona. Jeho důrazné hraní oceníte zejména v písni "My Generation".
B. B. King, jenž je považován za jednoho z nejvlivnějších bluesových hudebníků všech dob, představil sofistikovaný styl sólového hraní založený na plynulém ohýbání strun a zkrácených výpadech třpytivého vibrata, který měl vliv na mnoho pozdějších bluesových hudebníků hrajících na elektrickou kytaru. Skladba „The Thrill is Gone“ je toho dokonalým příkladem.
K zásadním rockovým instrumentálním skladbám patří i nadále „Albatross“, kterou napsal Peter Green a nahrála ji jeho skupina Fleetwood Mac. Greenův typický zvuk, díky kterému je i nadále označován za „nejprogresivnějšího britského bluesového kytaristu“, zahrnoval ohýbání strun, vibrato a úsporný styl.
Jeho současníci ho nazývali „jedním z největších bluesových hráčů bílé pleti všech dob“, a když si poslechnete skladby jako „Statesboro Blues“ nebo „Whipping Post“, Duane Allman si tuto poctu rozhodně zaslouží. Duane Allman, zakladatel a lídr skupiny The Allman Brothers Band, se díky svým kytarovým schopnostem řadí mezi nejlepší mistry tohoto hudebního nástroje.
Mark Knopfler se svým osobitým kytarovým fingerstyle stylem „hra prsty“ dostává do popředí ve skladbě „Sultan's of Swing“, která se stala obrovským hitem jeho skupiny Dire Straits. Avšak jemnější a harmoničtější skladba „Romeo and Juliet“ je stejnou měrou reprezentativní pro jeho virtuózní práci s prsty.
V roce 1968 se David Gilmour připojil ke skupině Pink Floyd krátce před odchodem osudem poznamenaného Syda Barretta, což vedlo ke změně hudebního směřování průkopníků psychedelického rocku. Jeho snivá, melodická sóla si můžete poslechnout na celé desce „Dark Side of the Moon“. Ale také skladba „Comfortably Numb“ z alba „The Wall“ a samozřejmě skladba „Shine on You Crazy Diamond“ jsou příkladem Gilmourova rozevlátého a elegantního hraní.
V osmdesátých letech se Johnny Marr proslavil jako kytarista a spoluautor písní zásadní skupiny postpunkové éry The Smiths. Jeho drnčivé struny kytary Rickenbacker vynikají v písni „This Charming Man“, zatímco dunivá skladba „How Soon Is Now?“ demonstruje temnější, ostřejší zvuk.
Skladby „Cold Shot“, „Love Struck Baby“ a „Look at Little Sister“ jsou v kariéře Stevieho Raye Vaughna považovány za klíčové. Kombinoval jazz, blues a rockabilly ve stylu, který stále má vliv na generace kytaristů a inspiruje je.
Ještě před všemi velkými inovátory rocku tu byl Scotty Moore, o kterém mnozí říkají, že v padesátých letech minulého století vynalezl nový hudební jazyk, když hrál ve skladbách „Baby, Let's Play House“, „Mystery Train“, „Lawdy Miss Clawdy“ a v mnoha dalších skladbách pro Elvise Presleyho. „Všichni ostatní chtěli být Elvisem,“ řekl jednou Keith Richards. „Já jsem chtěl být Scotty.“
Hank Marvin, který je známý především jako kytarista skupiny The Shadows, má na svědomí některé z nejpůvabnějších instrumentálních skladeb 60. let. Jeho styl hraní je osobitý a okamžitě rozpoznatelný, vyznačující se plynulým používáním tremola v hitech jako například „Apache“. Mezi hudebníky, které Marvin ovlivnil, patří Eric Clapton, Mark Knopfler a Jimmy Page.
Muddy Waters, rodák z Mississippi, je často považován za „Otce moderního chicagského blues“ a v 50. letech nahrál řadu bluesových klasik, mezi kterými nechybí ani kouzelná interpretace skladby „I Just Want to Make Love to You“. Jeho hudba měla vliv na různé americké hudební žánry.
V době, kdy Robert Fripp působil jako kytarista progresivní rockové skupiny King Crimson, vznikla mistrovská díla, jako je například skladba „Larks' Tongues in Aspic“, která zahrnuje jednu z nejznámějších Frippových kytarových linek. V jeho skladbách se mnohdy objevují neobvyklá časová schémata, která byla ovlivněna klasickou a lidovou tradicí, a jsou oceňována například Davidem Bowiem nebo Brianem Enem.
Francouzsko-romský jazzový kytarista a skladatel belgického původu Django Reinhardt byl prvním velkým jazzovým talentem, jenž se objevil v Evropě, a dodnes zůstává tím nejvýznamnějším. Skladba „Minor Swing“ se stala v rámci gypsy jazzu standardem.
„Satch“ patří k nejprodávanějším instrumentálním rockovým kytaristům všech dob. V současné době se udržuje nabitý tím, že koncertuje v rámci hudebního uskupení G3, kde si ke spolupráci zve další významné kytaristy. Jedna ze Satrianiho charakteristických skladeb, „Summer Song“, patří k často hraným skladbám.
Les Paul byl stejně tak zvukovým inženýrem jako kytaristou a v 50. letech se podílel na několika skutečně originálních technických inovacích ve studiu. Do paměti posluchačů se samozřejmě navždy zapsal jako inspirátor kytary Gibson Les Paul a skladeb jako „How High the Moon“, „Vaya Con Dios“ a „Tiger Rag“.
Podívejte se do následující galerie a seznamte se s některými z nejvlivnějších kytaristů na světě.
Nejlepší rockoví kytaristé na světě
Nejvýznamnější kytaristé v historii rockové hudby
MUSIC Kytara
Eddie Van Halen byl pokládán za jednoho z nejlepších kytaristů všech dob. S jeho odchodem ztratila rocková hudba jednoho ze svých nejoriginálnějších a nejoslnivějších představitelů, hudebníka, který svou virtuózní kytarovou technikou přiměl své současníky, aby ho nazývali novodobým Mozartem. Byl jedním z vybrané skupiny kytaristů, kteří svou tvůrčí silou a úžasnými technickými schopnostmi inspirovali tisíce lidí, aby vzali hudební nástroj do ruky a naučili se na něj hrát. Jenže kdo jiný dokáže u fanoušků rockové hudby vyvolat takovou odezvu?
Podívejte se do následující galerie a seznamte se s některými z nejvlivnějších kytaristů na světě.