Ohlédnutí za outfity na červeném koberci, které se nepovedly
Hudební průmysl má obrovský vliv na všechny generace, od kopírování účesů Elvise Presleyho až po napodobování ikonických tanečních pohybů Michaela Jacksona. Hudebníci historicky určovali módní trendy a jejich styl se často stal stejně slavným jako jejich hudba. Ačkoli vliv hudby na módu nemusí být tak zřejmý jako v předchozích desetiletích, trend výměny náramků přátelství začal na "The Eras Tour" Taylor Swift, což dokazuje, že hudba a móda mají stále symbiotický vztah.
Zajímá vás, jak jdou hudba a móda ruku v ruce? Klikněte a zjistěte více.
Hudba, stejně jako móda, vždy sloužila jako forma sebevyjádření. Móda a hudba definují období; můžeme například rozlišovat mezi rozevlátými kalhotami a psychedelickými potisky, které se nosily v roce 1969, a tmavými očními linkami a černým oblečením, které nosili gotici v 80. a 90. letech.
Móda a hudba se staly úzce propojenými, když se hudba stala spíše než pouhou zábavou prostředkem k demonstraci individuality, politického přesvědčení a myšlenek. Vliv hudby na módu (a naopak) lze pozorovat téměř v každém desetiletí 20. století.
V prvních letech své existence byla jazzová hudba považována za skandální, protože se hrála výhradně v nočních klubech a speakeasies, kde se scházeli lidé všech ras.
Ženy, kterým se jazzová hudba líbila, začaly odmítat tradiční role a začaly si vybírat krátké šaty bez podprsenek a volné oblečení, které jim umožňovalo svobodně tančit celou noc. A tak se zrodila móda flapper.
S příchodem televize, filmů a hudby, které se staly široce dostupné veřejnosti, a s představou rock and rollové hvězdy chtěli teenageři nosit oblečení, které nosily jejich oblíbené idoly.
Většina módních domů se zaměřovala pouze na vkus dospělých, ale když se v 50. letech 20. století rozrostl trh s módou pro teenagery, zrodil se módní průmysl pro teenagery.
Jack Kerouac vytvořil výraz "beat generation", který charakterizuje undergroundovou, antikonformní mládež v New Yorku od 40. do poloviny 60. let 20. století. Beatníci poslouchali rytmický jazz a spojení Boba Dylana s Beat Generation je nejzřetelnější v jeho písni "Desolation Row".
Beatnická móda čerpala inspiraci z knižní akademie a moderních jazzových umělců. Běžné byly černé roláky a ženy nosily černé džíny nebo capri kalhoty v kombinaci s nadměrnými svetry, které se vymykaly módě přesýpacích hodin 40. a 50. let.
Koncem 50. let 20. století se v Londýně mladí muži a ženy, kteří poslouchali moderní jazz, označovali za modernisty. V šedesátých letech začali tito modernisté (mods) poslouchat soul, ska a rockové skupiny jako Who a Small Faces.
V polovině 60. let začaly britské rockové kapely přejímat vzhled a následovníky stylu mod. Muži nosili obleky šité na míru s botami Chelsea a ženy nosily minisukně.
Zatímco londýnští teenageři se hlásili k hnutí Mod, američtí dospívající chlapci byli odváděni do války ve Vietnamu. Hudebníci začali psát hudbu zaměřenou proti establishmentu a experimentovat s LSD, čímž vznikla fúze rocku, folku, blues a psychedelického rocku.
Hippies byli nonkonformisté, kteří odmítali hodnoty zavedených institucí a představovali si světový mír. K jejich oblečení patřily kalhoty do zvonu, trička s kravatou a maxi šaty.
Raná punková hudba byla ovlivněna ska, reggae a soulem. Scéna se však rychle proslavila agresivní rockovou hudbou s pouhým nádechem prvků ska.
Punková hudba se zaměřovala na individualitu a svobodu a módní volby se lišily od mainstreamu. Oblíbené byly výrazně barevné vlasy, piercingy a kožené bundy.
Vivienne Westwoodová a Malcolm McLaren provozovali butik Sex na King's Road v Londýně. Specializoval se na oblečení, které určovalo styl punkového hnutí.
Hudebníci v sedmdesátých letech 20. století si oblíbili science fiction, která se hojně objevovala v popkultuře. David Bowie a Marc Bolan se inspirovali sci-fi a přidávali do svých vystoupení sci-fi kulisy, což vedlo ke zrodu glam rocku.
Glam rocková móda se vyznačovala androgynností, bezstarostnou okázalostí a spoustou třpytek. Mnoha lidem se hudba líbila, ale módní hnutí jim nesedělo, což vedlo k názoru, že glam rock byl první popovou subkulturou.
Gotická hudba začínala jako death rock, temnější odrůda punku, ale postupně přešla do synthpopu a nové vlny. Mezi slavné gothic rockové kapely patří The Cure, Bauhaus a Siouxsie and the Banshees.
Goth móda je inspirována temnými motivy goth rocku a vyznačuje se černým oblečením (často sametovým nebo saténovým), síťovkami, řetězy a botami na platformě.
V 90. letech 20. století teenageři z předměstí přetavili svůj vztek a naštvanost na svět do hudby, která se později stala známou jako grunge. Mezi nejznámější kapely této scény patří Nirvana, Hole a Bam Bam.
Flanelové košile, kardigany a roztrhané pytlovité džíny jsou charakteristickými znaky stylu grunge. Móda odráží ponurý postoj a celkovou nedbalost tohoto hnutí.
Na přelomu 80. a 90. let byl hip-hop jednou z nejpopulárnějších hudebních forem. Hip-hopovou kulturu založili Afroameričané; mezi nejvýznamnější členy tohoto hnutí patří DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa a Grandmaster Flash.
Hiphopová móda se skládala z pytlovitých triček, džínů a dresů. Návrhář Tommy Hilfiger byl jedním z prvních významných módních návrhářů, který využil rappery k propagaci svého streetového oblečení.
New rave je britská hudební scéna, na které se hrála indie hudba ovlivněná elektronikou a která byla populární od roku 2005 do konce roku 2008. V té době byly populární kapely jako CSS, Klaxons a New Young Pony Club.
Mezi módní výstřelky nové rave scény patří fluorescenční oblečení, svítící tyčinky a stínítka.
Emo hudba často obsahuje emotivní nebo zpovědní texty a vznikla jako styl hardcore a post-hardcore punku v polovině 80. let. Obzvláště populární však byl v roce 2000, přičemž jednou z nejikoničtějších emo kapel té doby byla My Chemical Romance.
Na začátku a v polovině tisíciletí byla emo móda temná a alternativní, stejně jako hudba. Patřily k ní úzké džíny, černé oční linky, trička kapely a rovné černé vlasy s dlouhou ofinou.
V Americe v roce 2010 vzrostla popularita elektronické taneční hudby (EDM). Párty EDM nebo rave party upřednostňovaly propagaci Peace, Love, Unity, and Respect (PLUR) z touhy být bezpečnou a inkluzivní komunitou.
Hnutí EDM je o živém sebevyjádření a móda se vyznačuje výraznými barvami, umělou kožešinou a širokými nohavicemi.
V roce 2020 se popoví umělci jako Lil Nas X a Harry Styles svou hudbou a módou vymykají genderovým normám. Tím, že veřejně zpochybňují toxickou maskulinitu, vytvořili pro své fanoušky bezpečný prostor, kde se mohou pohodlně vyjádřit.
Zdroje: (Forbes) (Fashinza) (WMSC)
Ovlivňuje hudba oblečení, které nosíme?
Hudba a móda jdou ruku v ruce
FASHION Subkultury
Hudební průmysl má obrovský vliv na všechny generace, od kopírování účesů Elvise Presleyho až po napodobování ikonických tanečních pohybů Michaela Jacksona. Hudebníci historicky určovali módní trendy a jejich styl se často stal stejně slavným jako jejich hudba. Ačkoli vliv hudby na módu nemusí být tak zřejmý jako v předchozích desetiletích, trend výměny náramků přátelství začal na "The Eras Tour" Taylor Swift, což dokazuje, že hudba a móda mají stále symbiotický vztah.
Zajímá vás, jak jdou hudba a móda ruku v ruce? Klikněte a zjistěte více.