Hudební průmysl má obrovský vliv na všechny generace, od kopírování účesů Elvise Presleyho až po napodobování ikonických tanečních pohybů Michaela Jacksona. Hudebníci historicky určovali módní trendy a jejich styl se často stal stejně slavným jako jejich hudba. Ačkoli vliv hudby na módu nemusí být tak zřejmý jako v předchozích desetiletích, trend výměny náramků přátelství začal na "The Eras Tour" Taylor Swift, což dokazuje, že hudba a móda mají stále symbiotický vztah.
Zajímá vás, jak jdou hudba a móda ruku v ruce? Klikněte a zjistěte více.
Hudba, stejně jako móda, vždy sloužila jako forma sebevyjádření. Móda a hudba definují období; můžeme například rozlišovat mezi rozevlátými kalhotami a psychedelickými potisky, které se nosily v roce 1969, a tmavými očními linkami a černým oblečením, které nosili gotici v 80. a 90. letech.
Móda a hudba se staly úzce propojenými, když se hudba stala spíše než pouhou zábavou prostředkem k demonstraci individuality, politického přesvědčení a myšlenek. Vliv hudby na módu (a naopak) lze pozorovat téměř v každém desetiletí 20. století.
V prvních letech své existence byla jazzová hudba považována za skandální, protože se hrála výhradně v nočních klubech a speakeasies, kde se scházeli lidé všech ras.
Ženy, kterým se jazzová hudba líbila, začaly odmítat tradiční role a začaly si vybírat krátké šaty bez podprsenek a volné oblečení, které jim umožňovalo svobodně tančit celou noc. A tak se zrodila móda flapper.
S příchodem televize, filmů a hudby, které se staly široce dostupné veřejnosti, a s představou rock and rollové hvězdy chtěli teenageři nosit oblečení, které nosily jejich oblíbené idoly.
Většina módních domů se zaměřovala pouze na vkus dospělých, ale když se v 50. letech 20. století rozrostl trh s módou pro teenagery, zrodil se módní průmysl pro teenagery.
Jack Kerouac vytvořil výraz "beat generation", který charakterizuje undergroundovou, antikonformní mládež v New Yorku od 40. do poloviny 60. let 20. století. Beatníci poslouchali rytmický jazz a spojení Boba Dylana s Beat Generation je nejzřetelnější v jeho písni "Desolation Row".
Beatnická móda čerpala inspiraci z knižní akademie a moderních jazzových umělců. Běžné byly černé roláky a ženy nosily černé džíny nebo capri kalhoty v kombinaci s nadměrnými svetry, které se vymykaly módě přesýpacích hodin 40. a 50. let.
Koncem 50. let 20. století se v Londýně mladí muži a ženy, kteří poslouchali moderní jazz, označovali za modernisty. V šedesátých letech začali tito modernisté (mods) poslouchat soul, ska a rockové skupiny jako Who a Small Faces.
V polovině 60. let začaly britské rockové kapely přejímat vzhled a následovníky stylu mod. Muži nosili obleky šité na míru s botami Chelsea a ženy nosily minisukně.
Zatímco londýnští teenageři se hlásili k hnutí Mod, američtí dospívající chlapci byli odváděni do války ve Vietnamu. Hudebníci začali psát hudbu zaměřenou proti establishmentu a experimentovat s LSD, čímž vznikla fúze rocku, folku, blues a psychedelického rocku.
Hippies byli nonkonformisté, kteří odmítali hodnoty zavedených institucí a představovali si světový mír. K jejich oblečení patřily kalhoty do zvonu, trička s kravatou a maxi šaty.
Raná punková hudba byla ovlivněna ska, reggae a soulem. Scéna se však rychle proslavila agresivní rockovou hudbou s pouhým nádechem prvků ska.
Punková hudba se zaměřovala na individualitu a svobodu a módní volby se lišily od mainstreamu. Oblíbené byly výrazně barevné vlasy, piercingy a kožené bundy.
Vivienne Westwoodová a Malcolm McLaren provozovali butik Sex na King's Road v Londýně. Specializoval se na oblečení, které určovalo styl punkového hnutí.
Hudebníci v sedmdesátých letech 20. století si oblíbili science fiction, která se hojně objevovala v popkultuře. David Bowie a Marc Bolan se inspirovali sci-fi a přidávali do svých vystoupení sci-fi kulisy, což vedlo ke zrodu glam rocku.
Glam rocková móda se vyznačovala androgynností, bezstarostnou okázalostí a spoustou třpytek. Mnoha lidem se hudba líbila, ale módní hnutí jim nesedělo, což vedlo k názoru, že glam rock byl první popovou subkulturou.
Gotická hudba začínala jako death rock, temnější odrůda punku, ale postupně přešla do synthpopu a nové vlny. Mezi slavné gothic rockové kapely patří The Cure, Bauhaus a Siouxsie and the Banshees.
Goth móda je inspirována temnými motivy goth rocku a vyznačuje se černým oblečením (často sametovým nebo saténovým), síťovkami, řetězy a botami na platformě.
V 90. letech 20. století teenageři z předměstí přetavili svůj vztek a naštvanost na svět do hudby, která se později stala známou jako grunge. Mezi nejznámější kapely této scény patří Nirvana, Hole a Bam Bam.
Flanelové košile, kardigany a roztrhané pytlovité džíny jsou charakteristickými znaky stylu grunge. Móda odráží ponurý postoj a celkovou nedbalost tohoto hnutí.
Na přelomu 80. a 90. let byl hip-hop jednou z nejpopulárnějších hudebních forem. Hip-hopovou kulturu založili Afroameričané; mezi nejvýznamnější členy tohoto hnutí patří DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa a Grandmaster Flash.
Hiphopová móda se skládala z pytlovitých triček, džínů a dresů. Návrhář Tommy Hilfiger byl jedním z prvních významných módních návrhářů, který využil rappery k propagaci svého streetového oblečení.
New rave je britská hudební scéna, na které se hrála indie hudba ovlivněná elektronikou a která byla populární od roku 2005 do konce roku 2008. V té době byly populární kapely jako CSS, Klaxons a New Young Pony Club.
Mezi módní výstřelky nové rave scény patří fluorescenční oblečení, svítící tyčinky a stínítka.
Emo hudba často obsahuje emotivní nebo zpovědní texty a vznikla jako styl hardcore a post-hardcore punku v polovině 80. let. Obzvláště populární však byl v roce 2000, přičemž jednou z nejikoničtějších emo kapel té doby byla My Chemical Romance.
Na začátku a v polovině tisíciletí byla emo móda temná a alternativní, stejně jako hudba. Patřily k ní úzké džíny, černé oční linky, trička kapely a rovné černé vlasy s dlouhou ofinou.
V Americe v roce 2010 vzrostla popularita elektronické taneční hudby (EDM). Párty EDM nebo rave party upřednostňovaly propagaci Peace, Love, Unity, and Respect (PLUR) z touhy být bezpečnou a inkluzivní komunitou.
Hnutí EDM je o živém sebevyjádření a móda se vyznačuje výraznými barvami, umělou kožešinou a širokými nohavicemi.
V roce 2020 se popoví umělci jako Lil Nas X a Harry Styles svou hudbou a módou vymykají genderovým normám. Tím, že veřejně zpochybňují toxickou maskulinitu, vytvořili pro své fanoušky bezpečný prostor, kde se mohou pohodlně vyjádřit.
Zdroje: (Forbes) (Fashinza) (WMSC)
Ovlivňuje hudba oblečení, které nosíme?
Hudba a móda jdou ruku v ruce
FASHION Subkultury
Hudební průmysl má obrovský vliv na všechny generace, od kopírování účesů Elvise Presleyho až po napodobování ikonických tanečních pohybů Michaela Jacksona. Hudebníci historicky určovali módní trendy a jejich styl se často stal stejně slavným jako jejich hudba. Ačkoli vliv hudby na módu nemusí být tak zřejmý jako v předchozích desetiletích, trend výměny náramků přátelství začal na "The Eras Tour" Taylor Swift, což dokazuje, že hudba a móda mají stále symbiotický vztah.
Zajímá vás, jak jdou hudba a móda ruku v ruce? Klikněte a zjistěte více.